Déluge – "Æther" (2015)

(Par Vivine Lilith)

Parution :	Format :	Label :	Univers :	Pays :
19 septembre 2015	LP	Les Acteurs de l’Ombre Productions	Ambient black metal & post hardcore	France

	Track-list : 1) Avalanche 2) Appât   3) Mélas|Khōlé   4) Naufrage 5) Houle   6) Klarträumer 7) Vide 8) Hypoxie 9) Bruine

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Line-up de l’album : Frédéric Franczak : Basse. Benjamin Marchal : Batterie. François-Thibault Hordé : Guitare. Richard de Mello : Guitare. Maxime Febvet : Chant.

Membre additionnel : Neige : Chant (sur Mélas|Khōlé).

«… Le naufrage de ton âme, est venu

Lorsque tu as caressé les boulets

Qui transperçaient la coque de ton navire. »

C’est toujours dans un état de mal-être et sous cette forte tempête, qui dure depuis plusieurs jours, que je me plonge à nouveau dans le son impressionnant de cet énigmatique et puissant « Æther« , que nous offre l’incontournable et prometteur groupe Déluge. Observant d’abord la pochette très originale de cet opus qu’il me tarde d’écouter une seconde fois, je la trouve mystérieuse et spirituelle. Représentant idéalement le groupe, les traits sont presque apocalyptiques évidemment. D’ailleurs, vous remarquerez au centre les deux premières lettres du nom de leur premier album « Æther« . J’adore l’ensemble, simplement.

Mais que signifie ce nom « Æther«  me demanderez-vous ? C’est tout simplement un dieu primordial de la mythologie grecque, qui veut dire brûler. Nous voilà mis au courant d’une partie de la thématique générale. De plus, les neuf titres parlent d’eux-mêmes. Les éléments naturels de l’eau colérique et du vent violent seront apaisés par des silences pesants. Mais ne vous inquiétez pas, même si cet opus secouera tout votre être et transpercera votre âme, il y aura peu de chance que vous deveniez bleus d’hypoxie. Quoique…

 Et Déluge se définit ainsi sur bandcamp : « At the gates of hell or heaven depending on the listener’s philosophy ». Pour moi, cette phrase résume à elle seule l’entité de ce groupe exceptionnel, ainsi que l’atmosphère unique d’ »Æther« . Et ils le disent si bien : « Incredibly modern, visceral and atmospheric result ». Pour couronner le tout, précisons que leur excellent travail a été enregistré par Monsieur Chris Edrisch, mixé et masterisé par le grand Monsieur Joey Sturgis, producteur de la scène metalcore américaine, et la participation surprenante et excellente de Monsieur Neige du groupe Alcest, entre autres !

Avalanche. Dès la première seconde, je me suis sentie ébranlée par leurs blasts ! Voici que le remous rythmé et vif m’emporte. Soudain, il y a ce moment où l’accalmie s’invite vers les deux premières minutes. Mais ceci n’est qu’un leurre sombre pour reprendre mon souffle. Leur jeu musical est si intense et soutenu que j’en suis surprise ! Peut-être ne vais-je pas tenir bon, mais il faut tenter l’écoute musicale, contre vents et marées… D’emblée, le chant est crié et perceptible, pas assez inaudible pour moi. Alors, il faut lire les paroles. Et quelles paroles, nom de Zeus !!! Juste sublimement poétiques et bien franches…

Appât. Toujours dans ce gouffre harmonieux, l’écoute devient addictive, voire hypnotique. Les sons rapides et claquants s’offrent à moi, tels des bourrasques qui me fouettent la peau et semblent destructifs. Le chant post hardcore hurlé et presque maladif se reconnaît tellement bien, malgré le fait qu’il semble si loin et presque étouffé. Puis cette rémission qui apaise doucement sur la fin, comme le calme après une tempête. Je me suis sentie écrasée, comme un poids inévitable sur les épaules…

Mélas|Khōlé. Ce titre est le plus court de l’album. Il est plus doux avec ce début de batterie, plus lent et les riffs paraissent doux. Mais là encore, c’est un leurre ! Rapidement, le chant de Monsieur Neige s’invite pour transpercer mes ouïes et rendre sanglant mon cœur ! Ces mots francs encore hurlés résonnent fort, avant la douceur finale, telle une plongée abyssale… « Bafouées les valeurs, perdue l’humanité. Ils sont beaux ces espoirs, émouvants de clarté. Adorer s’en nourrir pour finalement les chier ».

Naufrage. Ma préférée… Mélodieux riffs et envoûtante batterie qui s’annoncent… Le début est enivrant. Le tempo est donné et il est à nouveau bien rythmé. Sa voix est encore une fois douloureuse et pénétrante. Une embellie fait place vers la moitié du morceau pour nous emporter au plus profond du gouffre, très lentement, presque de façon minimaliste musicalement. Parfait.

Houle. L’une de mes préférées… Des cris dès le départ et toujours ces blasts écrasants et très rapides. J’adore ce texte encore une fois, oui !! Leurs pensées collent parfaitement à leur musique si tranchante et si douloureuse. Ecoutez… « Du gâchis, tant pis, plus d’état d’âme, Plus froide sera la lame. Abreuve-toi, à plus forte raison, De ce déluge d’illusion ». A la moitié du morceau, le rythme semble s’arrêter mais repart avec un cri hurlant et désespérant. A me donner la chair de poule, voire la nausée car la batterie insistante et répétitive  me crève la peau. Cette houle est incessante et chavire les âmes, c’est sûr… Et l’orage résonne pour finir, comme le glas de ces marins intrépides…

Klarträumer. Clairement ma préférée… Les notes sombres et lourdes de cet instrumental m’interpellent d’emblée ! Prêtez l’oreille aux sons du piano et des guitares très pesantes, pendant ces moments d’accalmie. Vous sentirez la bruine et le vent frais vous caresser, oyant alentours des notes d’orage et de pluie fine, ci-et-là. C’est glauque, parfaitement noir et angoissant. J’adore ! Ce rythme morbide et très bien mené, nous happe de façon surprenante. Nous entraînant dans un maelström incessant aux sons insatiables ! Soudainement, des notes très claires et harmonieuses au piano, puis presque douces mais tellement noires, pour ce final, rendu si poétique et triste. On se sent mourir… Avez-vous entendu comme moi, que ces notes claires nous attiraient irrésistiblement vers les fonds marins ? Telles des harpies ou des nures-onnas… Dévastées par ces bourrasques violentes, tels des démons, elles nous ont entraînés parmi les flots. Pour moi, cette mélopée délectable est un tableau sombre et massif, qui s’accorde parfaitement à ma noirceur intérieure. Cet instrumental est hypnotique, envoûtant et inquiétant. Le seul vent qui pouvait les chasser était le souffle de l’esprit, le spiritus…

Vide. Dans la continuité parfaite de la précédente : elle commence doucement et délicatement. Rythmée par la batterie à nouveau lourde, et les riffs enivrants pendant plus de deux minutes. On distingue le vent léger, les vagues se laissant mourir sur le sable. Entendez-vous pauvres fous ? Les paroles sont accablantes et misérables, toutes comme ces âmes en éternelle perdition. C’est encore parfaitement sombre et écrasant. Je pense enfin avoir trouvé LE groupe qui me correspond, entre sonorités noires et textes français poignants. « Je me sens vivant dans ce lieu inerte, Tandis que je dépéris là où le monde crépite. J’épouserai ce vide. J’épouserai ce froid ». J’adhère totalement !

Hypoxie. De la douceur glauque… Et bim ! Leurs fameux blasts et riffs endiablés qui me perturbent et me saisissent de plein fouet ! Comme si bien écrit, c’est un « tumulte éphémère », « tiré vers le fond par un cœur trop lourd ». Tout est dit, ces mots résument la magnificence de ce piano si troublant et si triste… Encore le cœur au bord des lèvres… j’embrasse la noirceur idéale et l’accablante lourdeur, jouée par cette jolie mélodie mélancolique qui séduit mon cœur de marbre… Soudain, ce chant hurlé réveille même la plus funeste des âmes, dont la sinistre douleur jouée à la guitare, envoûte mon esprit maussade !

Bruine. On termine ce merveilleux opus brillamment et de manière créative, même si ce n’est pas un concept-album à la base, pour moi c’est inéluctable ! On pourrait croire à ce simple mot que ce dernier titre serait doux et lent. Il n’en est rien même si la rémission est toujours présente ! C’est en beauté que ce groupe de génie termine son excursion chaotique. Le navire a accosté dans un sale état, il a été battu par les flots salés, il a failli sombrer dans les vents violents et les vagues submersibles. Et pourtant, il sillonne encore ça-et-là, mais jusqu’à quand ? Ces chants hurlants, essayant de sortir de cette houle musicale fracassante est terrible. Ces blasts sont étourdissants et écrasants. Ça gronde, ça tonne au loin, c’est une déferlante de sonorités accablantes qui vous inonde pour finir cette virée orageuse et ô combien dantesque !

Laissez-vous guider par ce voyage célestiel et maritime que l’on nomme « Æther« , car  il semblerait que les éléments de l’air et de l’eau se déchaînent à n’en plus finir ! Vous serez entraînés dans ce tourbillon magistral à tout va, mais peut-être vous faudra-t-il tanguer de tous bords, et que plusieurs écoutes de cet excellent album vous seront nécessaires, pour reconnaître le talent de ces cinq grandioses musiciens !!

On aime ou pas, car certains diront que c’est trop monotone ou trop répétitif, ou que c’est du déjà-entendu. Il suffirait pourtant, et surtout simplement, de se laisser naviguer sur des eaux noires et tumultueuses… J’y vois là une épopée mystérieuse, une odyssée  homérique, telle une fresque picturale  musicale houleuse, dont on ne se lasse pas d’admirer et de découvrir… Mais soyez vigilants lors de votre périple marin, car les montagnes enneigées ne sont pas loin, et le vent glacial y souffle majestueusement, pour se mêler aux tempêtes déchaînées de l’océan… En ressortirez-vous vivant ?

Un sublissime Déluge à écouter en boucle et très fort, en lisant leurs paroles, écrites entièrement dans la langue de Molière, sans cesse. C’est oppressant, pour les longues nuits de solitude. C’est pour s’enivrer, se laisser voguer vers nulle part, sentir la tempête, puis le calme, ne plus souffrir et ne plus revenir…

Février 2016,
Rédigée par Vivine Lilith.

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Hellfest 2015 – Live Clisson (Dimanche 21/06/2015)

Hellfest 2015 – Jour 3 Hellcity, 10 ans d’offrandes musicales et de metalheads déjantés… (par Vivine Lilith Anwynn, Jhadranka, Stephane Rip & Gwenn)

Moment : 21/06/2015.
Lieu : Complexe du Val de Moine (Clisson, France).
Live-report : Day 1 (première journée).
Live-report : Day 2 (seconde journée).

Auteurs :
Vivine Lilith Anwynn : textes.
Jhadranka : photos.
Stephane Rip : photos.
Gwenn : photos.

Dimanche 21 juin 2015,

Cette dernière journée dans l’enfer de l’ouest commence mal… J’ai raté deux groupes renommés que je voulais absolument voir ! Trop tard pour Eths et The Great Old Ones… Quelle grande déception !! Bref, allons à l’essentiel et dirigeons-nous rapidement vers la cathédrale pour passer au plus vite les fouilles ! Je vous emmène directement au cœur de l’Altar pour commencer en beauté et en noirceur… Pourvu que ces derniers moments au sein de ce sanctuaire infernal soient parfaits et inoubliables !! Il y a un groupe que je rêvais de voir ici, et ce concert s’annonce vraiment jouissif… Et je ne veux pas savoir raison gardée, pour finir ce Hellfest Xen beauté !

Groupes :

Main Stage 01	Altar	Temple
Red Fang	S.U.P.	The Great Old Ones
Hollywood Undead	Ne Obliviscaris	Khold
Cavalera Conspiracy	The Crown	Carach Angren
Limp Bizkit	Morgoth	Grave Pleasures
Korn	Cannibal Corpse	Alestorm
	At The Gates	Samael
	Arch Enemy	Triptykon
		In Extremo

	Valley	Warzone
	Russian Circles	Les Ramoneurs de Menhirs
	Eyehategod
	Saint Vitus
	Superjoint Ritual

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I. L’originel ETSICROXE domine sans conteste au Hellfest…

Quand le death metal français fait vibrer l’Altar, c’est une extase sonore brûlante qui règne parmi les esprits déjà bien échauffés depuis deux jours et deux nuits ! C’est une chaleur exaltante qui se dégage de la scène, un voile sombre de musique oppressante flotte dans l’air. Parmi la foule, les cadences rythmées et mélodiques font headbanguer sans cesse. Quel bonheur inexplicable de retrouver ces excellents musiciens de S.U.P. (Spherical Unit Provided) qui nous inondent de leurs inégalables sons depuis 1993… Soyons chauvins et n’ayons pas peur de les encenser car ils sont les maîtres incontestés de la créativité et de l’originalité artistique et musicale concernant le death metal français ! Leur science-fiction conceptuelle et musicale est unique, parfaite et inimitable. C’est sans surprise que je me laisse prendre au jeu et à m’éclater tout au long de leur concert, mon énervement disparaît et je n’en perds pas une note… Je vous avouerai que je rêverais sincèrement entendre dire qu’un jour cet excellentissime groupe ait écrit un titre ou deux pour un éventuel film de David Cronenberg… Oui je sais : je rêve, mais sait-on jamais..!? Ils sont inclassables et bien supérieurs à ce que l’on peut entendre dans le genre death metal, c’est réfléchi et passionné !

Je terminerai en vous plébiscitant les mérites du dernier album de l’autre visage de S.U.P. – Supuration – « Rêveries » qui sort cette année, dont deux titres sont déjà en écoute sur leur site. Ils m’ont mise en appétit et je ne manquerai pas de laisser aller mon imagination en écoutant leur opus au complet ! Un immense merci et surtout un éternel respect à vous Messieurs Ludovic Loez, Fabrice Loez, Frédéric Fiévez et Thierry Berger. Un petit regret tout de même de ne pas avoir attrapé un des t-shirts lancés !

http://www.supuration.fr/

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II. Quand le stoner rock américain enfièvre le Hellfest…

C’est vers la Mainstage 1 que tout va se dérouler maintenant et croyez-moi metalheads, ça va être jouissif ! Les fameux Red Fang, après avoir été présents sur le site en 2013, vont enflammer de nouveau avec brio et fougue le public venu en masse pour les suivre dans leur délire de stoner rock endiablé. C’est une belle complicité musicale qu’ils nous offrent et ils nous entraînent dans leurs riffs très hypnotiques, accompagnés des chants mélodieux et un peu gutturaux, de la lenteur et des sons graves de la basse qui vrombissent pour nous rappeler quelques notes excellentes de doom metal. Quel plaisir de les revoir au Hellfest, les solos sont justes parfaits et envoûtants. C’est cadencé et la vivacité se fait sentir de part leur dynamisme incroyable ! C’est sans vergogne qu’on se laisse facilement headbanguer et sauter aux sons de ces talentueux mélomanes, baignés par un soleil ardent. L’avenir de ces messieurs Bryan Giles, Aaron Beam, David Sullivan et John Sherman est plus que prometteur et on en redemande volontiers ce midi !!! A conseiller et à consommer sans modération et sans retenue aucunes !!!

http://www.redfang.net/

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III. L’extase du metal progressif extrême australien…

Pressons-nous sous l’Altar maintenant puisque je veux absolument m’enivrer du son mythique et fameux de ces excellents Australiens de Ne Obliviscaris… Je suis déjà tombée sous le charme de ce violon en écoutant sur leur site internet officiel quelques titres absolument délectables… J’en ai la chair de poule à chaque fois et je me permets d’admirer pendant ces mélodieuses phases musicales, les musiciens et ce chanteur à la voix death envoûtante !! Pour enchaîner en headbanguant très volontiers sur leurs titres rythmés et techniquement élaborés !! Des frissons qui durent en me laissant porter par les deux guitares, l’une rythmique et l’autre mélodique, laquelle est tenue par ce chanceux Français, monsieur Benjamin Baret. Un très bon concert qui mérite, selon moi, toutes les éloges car ce sont des musiciens hors pair ; élaborant des mélodies d’une complexité technique et artistique, tant au niveau des chants clairs pour monsieur Tim Charles et gutturaux pour monsieur Xenoyr, qu’au niveau instrumental et rythmique des notes. C’était parfait…

http://ne-obliviscaris-official.tumblr.com/

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IV. L’extatique trio post rock / post metal instrumental…

Et voici que mon enthousiasme est à son paroxysme car je suis surexcitée à l’idée d’enfin voir ces fabuleux Américains et faire vibrer leurs notes sous la Valley !!! Ladies and gentlemen, le trio légendaire de Russian Circles s’annonce fièrement sur cette scène et je vous confirme qu’ils étaient très attendus. C’est purement magistral ces longues et enivrantes plages instrumentales, les enchaînements se font avec tellement d’aisance et de cadences effrénées ! C’est un joyau musical qui brille aujourd’hui et je ne veux pas en perdre une seule étincelle. C’est plus qu’un voyage astral qu’ils nous offrent grâce à leurs mélopées mélodieuses et leurs harmonies qui sont aussi presque épiques grâce aux sons de metal lourd. Le devenir de ces messieurs Mike Sullivan, Dave Turncrantz et Brian Cook est en or, si ce n’est déjà le cas… J’adore… C’est avec grand respect et les yeux illuminés de leur parfaite technicité musicale et instrumentale que je les quitte…

http://russiancirclesband.com/

V. « Everywhere I Go », unmasked at Hellfest…

Mais quel est donc ce son vraiment sympathique sous cette chaleur estivale du dernier jour à Hellcity… !!?? Les Américains de Hollywood Undead sont présents sur la Mainstage 1 et savent motiver le public avec leur excellent rap rock / rap metal. C’est régulièrement masqués qu’ils jouent sur scène et qu’ils font bouger leurs fans toujours conquis ! Leur prestation ici est intrigante en les voyant avec leurs masques qu’ils feront tombés plus tard ; et déjantée car l’ambiance monte et devient très chaude. C’est avec énergie – mais j’en attendais plus de leur part surtout en mainstage – qu’ils réussissent à faire bouger le Hellfest !! N’hésitez pas à écouter leur dernier album « Day of the Dead » sorti cette année ! C’est une excellente découverte pour ma part mais dont je me lasse vite… j’en profite pour me ressourcer avant de voir les prochains groupes que j’ai listés !

http://www.hollywoodundead.com/

VI. « Les mâchoires de l’acier », le passage ultime du black metal néerlandais…

Dirigeons-nous maintenant pour la dernière partie d’un concert spécial vers la Temple car là-bas, dans l’ombre, nous attendent ceux que l’on ne présente plus, les excellents Néerlandais de Carach Angren qui font résonner leur lugubre black metal symphonique… Leurs compositions orchestrales sont théâtrales, puissantes, épiques !! Headbanguez pauvres fous et oyez leurs cris sortis tout droit d’un conte noir morbide… Entendez-vous les complaintes de ces fantômes peinturlurés ? Laissez pénétrer cette voix unique et sauvage de Seregor dans vos veines glacées, accompagnée de solos de guitare rapides et complexes qui ravageront vos cœurs froids ! Je suppose que vous connaissez déjà leur dernier album « This is no Fairytale » ?

http://carachangren.bigcartel.com/

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VII. « Sonneurs, unissez-vous.. »

Voilà que sans trop réfléchir (pour une fois…) je me dirige avec énormément de mal, même en me faufilant, vers la Warzone ! Et croyez-moi, c’est vraiment inaccessible et donc, la zone… !!!!! Je déteste me forcer pour accéder péniblement à une scène, et vu la lenteur de ma progression, j’ai vraiment failli rebrousser chemin !!! Bref, Les Ramoneurs de Menhirs sont présents et en avance sous un soleil de plomb. Malgré leur insistance, ils n’ont pas pu commencer à jouer un peu plus tôt. Mais à peine débute leur concert qu’un punk me tombe sur l’épaule (ça commence fort…), et que se resserrent les agités autour de moi !!!! Etant donné ma petitesse, croyez-moi que j’aurais voulu éviter ces odeurs de fauves déjantés et ces pogos lancés en avance… !!! Et là, je me dis : « ok, j’écoute les premiers titres et je sors de cette porcherie !!! ». Sauf que j’ai tenu seulement deux titres sans rien apercevoir de la scène !!! (absence d’écran géant…) Alors hormis ce coup de gueule, (parce qu’il en faut un quand même…) c’est un groupe de folie qui met dans l’ambiance de suite ! Leur musique anarchiste et populaire colle à la peau et correspond au contexte de jadis, et évidemment (et malheureusement…) d’aujourd’hui en France ! C’est sans surprise, et sans états d’âme, que ces fous anti-fascistes et fervents défenseurs de la nature, se lâchent et rendent totalement ivres de sons décadents et cadencés la masse de fans absolus !! C’est un délire infernal, folklorique et traditionnel français qui se joue ici à fond la caisse !!! La Breizhistance est plus que présente au Hellfest et soyons plus que chauvins M’sieurs ‘Dames : c’est du pur son de Bretagne et c’est plus que festif, plus que dansant !! Alors trinquons à la santé de nos patriotes musiciens déjantés qui se battent pour la liberté d’expression et contre la pathétique et dérisoire politique française et étrangère !! Soyons désinvoltes et suivons ardemment ses sonneurs sur les chemins de la résistance ! Debout et criez votre droit de lutter contre tous les crimes, rebellez-vous et inondez ces terres de l’ouest de vos pas lourds et massifs, chargés de vitalité et d’espoir !! Je quitte ces lieux déchaînés, cette terre qui tremble, avec énormément de mal en donnant des coups d’épaules mais le cœur souriant, car il reste encore certaines âmes révolutionnaires ! Et je me souviens des Béruriers Noirs que j’appréciais adolescente…

Si vous êtes sur Saint-Nazaire et que vous les appréciez grandement : n’hésitez pas à venir au V.I.P. pour assister à l’un de leurs concerts en salle avec Tagada Jones le vendredi 04 décembre 2015 !!!!

http://www.ramoneursdemenhirs.fr/

http://concert.arte.tv/fr/morgoth-au-hellfest

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VIII. Les pionniers américains du sludge metal investissent le Hellfest…

La Valley m’attend et j’arrive en avance pour plonger dans le sludge metal… Et enfin voici qu’Eyehategod, formés en 1988, prend place et commence à jouer. Ce sont des maîtres incontestés de ce genre musical et j’en ai pris plein les veines, en immersion totale de leurs ondes musicales pesantes, noires, et aux riffs excellents de sludge metal ! Ce sont des frissons qui me parcourent et je n’en lâche pas une miette. C’est avec un appétit sombre que je me délecte de leurs désespérantes sonorités mélodieuses. Déjà venus en 2011, ils enflamment à nouveau le Hellfest avec leurs guitares presque stridentes mais aussi électrisantes ! Ce chant de Monsieur Mike IX Williams est déchirant, allié à la basse très grave de Monsieur Gary Mader, et à la batterie de Monsieur Aaron Hill qui donne un rythme effréné, tout est alors parfaitement dosé. C’est un excellent moment musical et je suis ravie de les avoir enfin vus en concert !!

http://eyehategod.ee/

IX. Place à l’ambiance festive des pirates écossais !!

Joignez-vous à moi sous la Temple chers headbangueurs car c’est l’heure de festoyer en compagnie des fabuleux Alestorm !! Leur folk metal et pirate metal, joué depuis 2004, est très joyeux, dansant, ça sonne épique et leur ivresse musicale fait tournoyer les têtes ici. Laissez-vous emporter à vitesse grand V et oubliez les manières correctes ! Oyez, pauvres fous, leurs histoires de pirateries en gueuletonnant. Elles sont si rythmées et entraînantes que vous vous croirez sur un galion au milieu d’un océan de riffs et d’instruments incessants ! C’est une vague de puissance homérique qui déferle sur le Hellfest et emporte tout sur son passage ! Lancez vos tricornes et laissez vos épées, oyez leurs contes marins, et peut-être trouverez-vous que ce fabuleux trésor est un bijou harmonieux et cadencé. Voguez avec nos compagnons de fortune et appréciez ce style joué avec des accordéons et utilisant des chœurs. Cela les rend élogieux et traditionnels. C’est si vigoureux que vous sentirez peut-être les fraîches brises marines vous fouetter le visage ! C’est ressourçant et parfait pour redonner de l’énergie aujourd’hui. Très belle et étonnante découverte que ce concert ! Ils sont magistraux ! J’adore !

http://concert.arte.tv/fr/alestorm-au-hellfest

X. The « Bloody Roots » of the famous brasilian-american family…

Marchons jusqu’à la Mainstage 1 car les non moins célèbres frères Cavalera nous font l’honneur de retourner nos trippes et de remuer dans les brancards !!! Le circle pit se dessine pour bien commencer, en plein soleil de plomb ! Les membres de Cavalera Conspiracy sont déchaînés et c’est fuckin’ brutal et massif !!! La foule devient délirante et s’adonne aux « plaisirs » d’un semblant wall of death… !! Le chant sauvage de Max sort du plus profond de ses trippes pour résonner sur tout le site, et c’est un mélange détonnant de thrash et de death metal qu’ils nous offrent aujourd’hui. La puissance gutturale du chant et les cadences effrénées s’allient parfaitement, tout comme les riffs et solos, lesquels surexcitent la foule massive en ivresse brutale !! Cavalera Conspiracy a ravagé et fait trembler le Hellfest… !!

http://concert.arte.tv/fr/cavalera-conspiracy-au-hellfest

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XII. Te voici Ange de la mort, Prince des airs qui erre en perdition sur le Hellfest…

Joignez-vous à moi sous la Temple chers metalheads déjantés car voici les incroyables et emblématiques suisses de Samael… Les voilà enfin, cérémonieux et noirs, trônant fièrement sur scène et ils sont plein de fougue. Le public leur retourne cette chaleureuse et attendue hospitalité !! Repérez-vous leur logo très significatif ? L’excitation est à son comble dans mes veines glacées. Je suis très impatiente d’enfin les admirer et de m’abreuver de leur style musical unique et électronique, mélangé aux guitares et aux basses de Mark et Drop. Et cette batterie et ces percussions alliées au clavier, lequel donne à profusion des sons d’orgue : quel dynamisme sombre et endiablé dégage ce maître massif et mélomane qu’est Xy !! J’adore, c’est vraiment très entraînant. Ils paraissent mystifiés dans leurs attraits blancs et noirs, correspondant à leur logo. Ils semblent à la fois attirants et diaboliques ces semi-anges de Samael !!! Cette voix reconnaissable et incroyable de Vorph pénètre avec facilité dans mes ouïes pourtant habituées à son chant. C’est un concert parfait rendu puissant et vif grâce aux chœurs sur certains titres. Ils sont talentueux et ont tout donné jusqu’à la dernière seconde, c’est expérimental et grandiose. En totale immersion extatique, j’ai la sensation du « venin de Dieu » dans tout mon corps, envoûtée et portée par les sonorités tentatrices infernales… Serait-ce l’âme errante de cet être de feu qui m’a touchée de son glaive empoisonné… ?

http://concert.arte.tv/fr/samael-au-hellfest

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XIII. « Get up, get up, mothe’fucker, Killing in the name of… !!! »

Et je rejoins maintenant la Mainstage 1pour profiter de la dernière partie du concert de ces fameux et médiatiques Américains de Limp Bizkit !! Un style carrément différent de ce que je viens d’entendre, mais j’aime ça. Qui aurait cru que l’amitié entre deux hommes jadis donnerait lieu à des soutiens musicaux et donc à la naissance de ce groupe exceptionnel ? Il n’y pas de hasard ! Ce Fred Drust est sans conteste charismatique et ambitieux, et il le prouve au Hellfest, accompagné de ces sacrés acolytes mélomanes et remplis d’énergie. Plus d’une heure de nu metal est joué en cette fin de journée. Ils sont baignés par le soleil ardent français et le public les acclame en masse ! C’est puissant, rythmé, massif, juste intense. Ils sont déjantés et le font bien remarquer ! La provocation cadencée musicale est tenue jusqu’à la dernière seconde et ça claque !! Quelle pêche pour enchaîner les autres concerts plus tard. Je ne les avais jamais vus en concert, et au Hellfest ça prend une dimension très particulière : ils enflamment cette scène principale avec un grand succès. Cet accoutrement délirant et flippant de Monsieur Wes Borland, déguisé en une sorte de Joker effrayant est incroyable et attire l’œil dès son entrée sur scène. Cet aliéné passionné est techniquement démesuré et il le montre ici plus que jamais avec ces fabuleux et diaboliques solos, tout en lui est théâtral ! C’est ce qui fait de lui l’âme du groupe, après l’inégalable Monsieur Fred Durst. Tous se donnent à fond et font vrombir ces « mothe’fucker »guitares !!! Et bim, « ladies and gentlemen », le circle pit en action !!!! C’est mortel, brûlant et hurlant ici, et le ralentissement des sonorités pendant que ce chanteur est à genoux, est tout simplement subjuguante !! Disco fever ensuite, rien de tel pour enflammer de plus belle le site au crépuscule !!! Laissez-vous tenter par leur dernier opus : « Stampede of the Disco Elephants« . Il est techniquement élaboré par leurs notes travaillées à leur façon, uniques et extravagantes.

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XIV. Quand les « Tyrant » du doom metal dominent le Hellfest…

Je retourne pressement sous mon sanctuaire habituel, la Valley. J’attends avec impatience les fabuleux et emblématiques Californiens de Saint Vitus. Les précurseurs du doom metal… A genoux ou presque, je m’adonne avec facilité à leur musique mystique et doomesque. Planantes, envoûtantes, presque angoissantes, je me délecte au plus haut point de leurs sonorités parfaites aux atmosphères pesantes, aux notes graves et lentes. Quelle chance inouïe d’avoir assister à ce concert démentiel et parfait ! Quel grand respect pour ces messieurs plus tous jeunes, certes, mais qui s’éclatent avec leurs solos et leurs riffs électrisants. Voilà que les ballons rouges et blancs flottent, annonciateurs de la fin de leur concert incommensurable… C’est toujours trop court quand il s’agit de maîtres incontestés à l’origine du doom metal… Inoubliable… Je reste sans voix…

http://www.saintvitusband.com/?lang=fr

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XV. L’antre mystérieux du doom death metal suisse…

Reprenons nos esprits et pressons-nous metalheads, nous avons rendez-vous sous cette lumière blanche pour accueillir les obscurs et magistraux Triptykon… Et mon cœur vibre aux sons de leur doom/death metal… C’est simplement grandiose de pouvoir assister à leur concert ici cette nuit ! Monsieur Fischer est le leader suisse, sombre et créatif de ce projet excellent. Plus ils enchaînent leurs titres, et plus la chair de poule se fait sentir. C’est terriblement lent, pesant, mystérieux et doomesque ; autant que rythmé, mélodieux et death ! Je suis présente jusqu’à la fin car j’adore leurs riffs et leurs solos, tout autant que cette ambiance presque dantesque et noire. Tout pour me plaire, cette résonnance presque lugubre pénètre lentement jusqu’à exploser à l’intérieur de mon cœur de marbre !! A genoux pauvres mortels et priez pauvres âmes perdues car Triptykon vous mènera sur les sentiers obscurs, dont vous ne reviendrez pas, puisque votre addiction sera définitive envers ce voile musical sombre. Tout comme je l’ai été…

http://concert.arte.tv/fr/triptykon-au-hellfest

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XVI. Culte et immanquable, ce néo metal a enflammé le Hellfest…

Ornement de bougies alignées et tapis central : on pourrait croire à une ambiance acoustique, laquelle ne me déplairait pas du tout, surtout quand il s’agit du célèbre et incontournable groupe Korn !!! Mais pas du tout, ça dépote ici dans l’antre infernal français ! Ils reviennent se faire plaisir et donner tout ce qu’ils ont au public, qui ressemble à un océan déjanté. Cette gigantesque vague de néo metal est lâchée cette nuit et c’est impensable de l’éviter et de les ignorer ! C’est un régal d’entendre à nouveau tous leurs titres cultes que l’on connaît par cœur ! C’est inéluctable et indispensable pour terminer (pour ma part) en beauté et dans l’euphorie totale cette dixième édition du Hellfest ! Monsieur Jonathan Davis est tout simplement impressionnant et c’est un plaisir incommensurable de partager cette ambiance de folie, cette Korn addiction qui dure depuis des années, soit vingt ans de respect. C’est une exaltation satisfaite et inoubliable, en attendant la prochaine de plus belle évidemment !

http://concert.arte.tv/fr/korn-au-hell-fest

http://concert.arte.tv/fr/arch-enemy-au-hellfest

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Et s’achève avec succès et grandiloquence cette magistrale et artistique dernière journée de la dixième édition du Hellfest. Ce dimanche a été presque parfait musicalement. J’ai à grands regrets manqué deux excellents groupes que j’aurai sûrement l’occasion de voir un jour, Ethset The Great Old Ones… J’ai eu ma dose infernale d’accès très pénible et presque impossible à la Warzone… Quand bien même, le seul concert auquel j’ai pu assister était impressionnant ! Vadrouillant par-ci, par-là, pour m’inonder de rythmes soutenus, mélodieusement symphoniques, pesants, massifs et incessants ; j’ai été totalement subjuguée et plus que ravie de me délecter de tous ces genres musicaux. Mon cheminement musical était plus qu’éclectique. J’ai adoré S.U.P., Russian Circles, Alestorm, Samael, Triptykon et Korn. Tous les groupes que j’ai vus aujourd’hui m’ont largement conquise, hormis Hollywood Undead et Cavalera Conspiracy. Mon addiction de sous-genres du metal reste insatiable et le sourire aux lèvres, je n’attends que la prochaine édition pour que l’extase soit encore plus grandiose ! Mais cela sera-t-il envisageable… ?

Je voudrais remercier mes compères du webzine Psychopathia Melomania qui m’ont donné l’opportunité de m’exprimer librement sur cette édition musicale spéciale, ainsi que les personnes qui soutiennent les écrits de nos bénévoles passionnés. Merci aussi à nos excellents photographes qui donnent de l’ampleur à nos mots et rendent vivants ces concerts de metal. Horns up guys !

Septembre 2015,

Rédigé par Vivine Lilith.
Et photos déposées par Jhadranka, 
Stephane Rip & Gwenn.

Nous remercions une nouvelle fois Roger pour sa confiance et Gwenn pour cette nouvelle collaboration.

Crédits vidéos : ARTE TV « Concerts ».

Hellfest 2015 – Live Clisson (Samedi 20/06/2015)

Hellfest 2015 – Jour 2 Hellcity, 10 ans d’offrandes musicales et de metalheads déjantés… (par Vivine Lilith Anwynn, Jhadranka, Stephane Rip & Gwenn)

Moment : 20/06/2015.
Lieu : Complexe du Val de Moine (Clisson, France).
Live-report : Day 1 (première journée).
Live-report : Day 3 (troisième journée).

Auteurs :
Vivine Lilith Anwynn : textes.
Jhadranka : photos.
Stephane Rip : photos.
Gwenn : photos.

Samedi 20 juin 2015,

Et voici que je me presse à nouveau vers Hellcity pour découvrir ou redécouvrir quelques groupes plus ou moins réputés, selon les divers styles de metal et selon mes humeurs ! Me retrouvant sur mon sanctuaire musical parmi ces fidèles metalheads, l’attente se fait sentir aux portes de la cathédrale mais le meilleur est à venir. Une infinité de notes étonnantes se fait sentir, cet illustre parfum musical aux senteurs surprenantes inonde déjà l’air alentour… Suivez mon ombre dans l’antre infernal du Hellfest X et laissez vos esprits s’ouvrir aux sons mélodieux ou hurlants, vous serez surpris de certaines de mes découvertes…

Groupes :

Main Stage 01	Main Stage 02	Altar
The Answer	Ghost Brigade	Crusher
Airbourne	Killing Joke	Onslaught
ZZ Top	Faith No More	Desultory
Scorpions		Coffins
		Skinless
		Obituary

	Temple	Valley
	Der Weg Einer Freiheit	Elder
	Infestus	Monarch!
	Craft	The Wounded Kings
	Mütiilation	Ahab
	Finntroll	Brant Bjork
	Ensiferum	Orange Goblin
	Mayhem	Triggerfinger
	Venom

I. Le stoner rock américain plane au Hellfest !

Le célèbre groupe américain Elder s’annonce sous la Valley. Ne vous y trompez pas chers hellfestiens ! Ces musiciens de Boston qui ont débuté en 2006 sont bien présents et vont vous démontrer que les titres instrumentaux longs, aux riffs excellents et aux rythmes mélodieux, ne sont pas d’un ennui mortel ! J’ai grandement apprécié cette ambiance musicale très riche et entraînante. Parfois la voix de Nick Disalvo prend place pour donner de l’énergie en accompagnant Matthew Couto à la batterie et Jack Donovan à la basse. Leurs sons sont réellement envoûtants lorsqu’ils se prennent à leur propre jeu musical. C’est un voyage planant de notes à la fois mélodiques, profondes et progressives. Ces mélomanes expérimentés nous jouent aussi bien du stoner rock que du doom metal ou du psychedelic rock ! Tout pour me plaire en tout cas, car c’est une excellente découverte pour ma part. Je reste insatiable de cet intermède musical de début de journée ! Mais avez-vous été conquis en les écoutant, plongés dans vos songes peut-être psychédéliques, comme certains esprits ici, headbanguant mystérieusement ? Je n’hésiterai pas à me délecter de leur  planante musique avec leur dernier album « Lore » : cinq titres qui promettent certainement l’extase mélodique…

http://beholdtheelder.bandcamp.com/

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II. Le doom français sombre et mystique…

Restez en ma compagnie sous la Valley, nous nous laisserons transporter vers des lieux mystérieux avec cet excellentissime groupe français : Monarch! Déjà conquise par ces objets qui ornent la scène et surtout l’autel de cette ravissante et envoûtante chanteuse Eurogirl… J’ai hâte de découvrir leur mysticisme. Sous une couleur rouge qui domine, ces bougies illuminant le synthé, reflétant les expressions scéniques délirantes et sombres d’Eurogirl ; nous voilà partis pour un voyage astral vrombissant, doomesque et noir. Je suis absorbée par leur talent musical qui n’est plus à prouver ! Pénétrons dans leur antre sombre, sublimé par leurs sons lents, pesants, par leurs vocalises surprenantes. Je suis hypnotisée et me laisse flotter par leurs notes ô combien profondes et travaillées. Les musiciens eux-mêmes semblent avoir suivi un chemin étrange et se laissent aspirer par leurs propres sons occultes, se tenant devant les enceintes, se laissant remplir de leur mysticisme musical… Leurs riffs planants et vibrants sont magnifiquement accompagnés du rythme entraînant de la batterie, essentielle dans leur harmonie noire. J’adore… J’adhère…

https://www.facebook.com/Monarch-121146434822

III. Pour les inconditionnels fans de Led Zeppelin…

Direction la Mainstage 1 pour un retour au rock’n’roll endiablé avec les entraînants et incroyables membres de The Answer !! Souhaitons la bienvenue à ces délirants Irlandais du nord et montrons-leur que Hellfest est un festival éclectique !! Leurs sons mélodieux et rythmés de hard rock et de blues rock enflamment les esprits nostalgiques de sons inimitables nous faisant penser à ceux de Led Zeppelinpar exemple !! C’est une sacrée découverte et croyez-moi que l’envie de motos, de bières et de liberté d’immenses espaces sauvages se fait sentir en moi !! On ne pourra pas s’empêcher de headbanguer et de taper du pied aux rythmes de leur excellente musique !! Quelle énergie !! Ready to rock ?

http://www.theanswer.ie/

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IV. Quand le doom finlandais se fait pénétrant…

Impatiemment,  je guette les fameux et fabuleux musiciens de Ghost Brigade sur la Mainstage 2… Il me tarde d’entendre leur mélodieuse et doomesque inspiration musicale ! Je n’ai pas été déçue et loin de là… Leurs créatives et artistiques notes se font pénétrantes dans mes veines glacées et la chair de poule s’annonce… Quel plaisir d’enfin les voir sur scène et d’admirer leur sons de melodic doom/death metal ou de heavy drone metal – qui se fait entendre depuis 2005 – date de création de ces six excellents musiciens. C’est un classique mais incontournable groupe qu’il ne faut pas rater. C’est un délice pour mes oreilles, un petit bijou musical… Ils sont capables de me hanter à la fin de leur concert, inoubliable, tant leur souffle noir émotionnel passe à travers les complaintes, les vocalises et les instrumentaux, pour caresser mon cœur de marbre… Je souhaite vraiment que leur carrière soit très longue !

https://ghostbrigade.bandcamp.com/

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V. Le sepulchral doom inonde la Valley…

Et voici que je me dirige rapidement à nouveau sous la Valley, mon sanctuaire de doom… Je vais découvrir ce groupe anglais formé depuis 2005 et qui a déjà commencé à jouer malheureusement ! Mais je sens que les planantes vibrations instrumentales vont remplir mes veines de leur fabuleux et déchirant doom… Quel vrombissement dantesque que voilà… Quelle enchanteresque noirceur qui s’offre à mes ouïes, pourtant bien habituées maintenant au genre doomesque !! C’est incontestablement une sublime découverte pour moi ! Je me délecte et me laisse planer à travers ce voyage astral et sombre, écoutant attentivement cette voix presque étrange, accompagnant ces longues plages instrumentales… Simplement parfait !

http://www.last.fm/music/The+Wounded+Kings

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VI. Inlassable énergie du hard rock australien…

Après une pause bien méritée et rafraîchissante (la Guinness a été trouvée ce matin… quelle extatique joie!!!), je me dirige vers l’une des Mainstages pour revoir les énergiques membres d’Airbourne ! Incontournables, ces jeunes et dynamiques Australiens ! Malgré la chaleur et une coupure électrique, ils sont bien présents et n’hésitent pas à enflammer encore une fois le site du Hellfest ! Pour les nostalgiques d’AC/DC évidemment, mais pas que ! Car on se sent revivre en les écoutant et on admire (ou pas) les escalades sur les structures alentours qu’ils ont l’habitude d’effectuer ! Un coup de fouet pour enchaîner cette longue et chaude journée qui promet musicalement…

http://airbournerock.com/

http://concert.arte.tv/fr/desultory-au-hellfest

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VII. Doomy and gloomy saturday…

Je me presse pour ne pas rater mon groupe fétiche du moment, encore sous la Valley… Les célèbres Allemands d’Ahab s’installent sur scène et il y a foule pour eux en ce début de soirée presque étouffante ! Depuis 2004, ils jouent du doom funeral metal pour le plus grand plaisir de leurs fans. C’est une sombre et pénétrante (oui encore !) intonation musicale qui vibre sous ce sanctuaire doomesque ! Je ne suis pas insensible à cette voix incroyablement rauque et profonde de Monsieur Daniel Droste. C’est à me donner des frissons, et les yeux fermés je suis leur rythme infernalement lent et pesant, me laissant guider spirituellement vers leur antre obscur et funéraire… C’est majestueusement magistral et je n’ai pas envie que ces mélodies noires s’arrêtent… C’est parfaitement inégalable et incomparable à d’autres groupes internationaux. Leur art musical est délectable et n’est plus à prouver. Et plus leurs notes sont lentes et longues, et plus cette voix est sépulcrale et plus je suis absorbée dans leurs sombres abysses, immergée de cette froide et pourtant douce caresse musicale qui m’enchaîne au fin fond des mondes obscurs… C’est une addiction noire dont je ne pourrai me défaire un jour…

Si vous voulez vous aussi plonger dans leurs profondeurs doomesquement mélodieuses, je vous précise deux dates françaises à ne pas rater : le 02/11/2015 à Paris au Glazart et le 03/11/2015 dans ma salle fétiche du Ferrailleur à Nantes !

http://www.ahab-doom.de/

VIII. Les déjantés de Helsinki s’éclatent encore sous la Temple !!

Et voilà qu’à quelques pas de là,  j’enchaîne avec ces déjantés et énergiques Finntroll !!! Sentez-vous cette ambiance monter tranquillement mais rapidement ? C’est parti pour un concert délirant et très rythmé ! On ne peut s’empêcher de bouger en écoutant ces célèbres musiciens, formés en 1997, nous jouer leur humppa, la polka finlandaise chantée en Suédois… Quand bien même ils n’auraient plus rien à prouver musicalement, ils restent des pionniers en ce qui concerne les ambiances festives de leurs concerts, mais c’est du déjà entendu et vu ! Ce folk metal redonne une énergie incontestable ! Headbanguez, buvez chers metalheads !! Ou fuyez ces lieux ancestraux car ces  drôles de trolls délirants et plein d’entrain sont prêts à vous secouer de leurs artistiques notes entraînantes !! Dansez pauvres mortels, soyez désinvoltes et laissez-vous porter par leurs folles courses musicales folkloriques hurlantes, ou soyez bannis de leur contrée…

http://concert.arte.tv/fr/finntroll-au-hellfest

IX. Le doom/death metal japonais investit le Hellfest…

N’ayant pas attendu la fin du concert de Finntroll, je me faufile sous l’Altar pour enfin voir les fameux Coffins… Quelle claque j’ai prise en écoutant et en voyant sur scène ce chanteur, Tokita, qui paraît si jeune et fin nous offrir cette voix death !! C’est avec une énergie incomparable et surprenante qu’ils donnent à leurs fans venus les acclamer, un concert puissant !! Formés en 1996, ils se nommaient à leur début Compromise You Need, ces incroyables et talentueux musiciens donnent tout ce qu’ils ont et n’ont rien à prouver, ni à envier aux plus grands groupes de doom/death metal !! Quelle découverte excellente et enrichissante même si j’avoue ne pas tant apprécier le chant death… Je suis admirative devant cette puissance vocale et instrumentale, riche et massive. C’est avec grand respect que je me surprends à headbanguer et à les observer. Ils sont à la fois techniques, créatifs, déchaînés ; en somme, de grands mélomanes professionnels du doom/death metal ! Enorme et inoubliable claque !

http://concert.arte.tv/fr/coffins-au-hellfest

X. La folle puissance énigmatique du sombre sieur Jaz Coleman…

Une soudaine envie de revoir ce groupe culte Killing Joke, au chanteur étrange et au regard sombre un peu angoissant. Sur la scène de la Mainstage 2 s’annonce un mysticisme musical particulier et énigmatique. A peine leur concert commence que les yeux de Monsieur Jaz Coleman s’illuminent d’une folie joyeuse et excitante !! Il est encore présent cette année pour le plus grand plaisir de ses fans, et croyez-moi ils sont nombreux ! C’est avec entrain que ces musiciens avertis et expérimentés prennent leur pied ! Cette légende britannique navigue avec brio sur les vagues de new wave et d’indus. Il s’éclate ce maître emblématique du punk rock qui nourrit nos ouïes depuis de très longues années… Nous voilà à peine arrivés à la moitié de leur concert que l’énergie et le mystère sombre ont déjà totalement envahi la foule, bien présente pour saluer en grand respect ce charismatique personnage aux cheveux aussi noirs que la nuit. Indémodable, incontournable, excellentissime ! Follement parfait et irrationnel, magistralement puissant ! Est-ce la chaleur estivale ou la magie de leur délirante musique qui déchaîne les esprits ici ?

http://concert.arte.tv/fr/killing-joke-au-hellfest

XI. Trinquez et festoyez aux sons vigoureux du folk metal finlandais !!

Quittant avant la fin l’énergie fulgurante de Killing Joke, place au célèbres Ensiferum, qui trône sous la Temple ! Ils ont déjà commencé à jouer mais ces peinturlurés aux cheveux longs donnent le ton et ça fait un bien fou de se lâcher aux sons délirants et entraînants du folk metal finlandais ! Je ne vous présente pas ce groupe fabuleux et tellement connu, formé en 1995. Ils sont les maîtres absolus de ce genre musical intemporel ! Ils sont à la fois mélodieux, folkloriques et hurlants. Un entrain passionné et énergique est donné à travers leurs sublimes mélodies folk, accompagnées de chœurs qui donnent de la puissance à leurs harmonies endiablées, et de cette incroyable voix gutturale. Un délice festif nordique et tous les metalheads présents ici le font bien savoir et en redemandent ! C’est sans hésitation que j’assiste à leur concert jusqu’à la dernière note car ça dépote dans l’enfer de l’ouest et c’est un régal aussi pour ces nobles vikings enragés qui semblent autant prendre plaisir que le public ! Quel délire stimulant et insatiable !! J’adore ce groupe dynamique qui me transperce les veines de leurs mélopées harmonieuses, m’offrant un voyage vers leurs contrées sauvages et traditionnelles.

http://concert.arte.tv/fr/ensiferum-au-hellfest

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XII. Incontournables et semblant immortels, ils enflamment le Hellfest…

Et reprenons tranquillement notre souffle, car je vous emmène en direction des Mainstages pour revoir les mythiques ZZ Top. C’est parti pour une heure de bon vieux rock’n’roll entraînant et indémodable !! Quelle classe ils ont comme à chaque fois, et j’admire encore leurs originaux supports de micros en pots d’échappement. C’est un véritable plaisir d’entendre à nouveaux ces fabuleux titres intemporels. Ne vous retenez pas et laissez-vous porter par leurs solos électriques et par leurs voix inimitables. Lancez vos Stetsons et tapez de vos Santiags !! Les envies de liberté se font sentir, les images de belles bagnoles, de vieilles Harley et de paysages sauvages nous envahissent. Que du bonheur de voir ce trio texan sur scène, et ils n’ont rien perdu de leur énergie et nous jouent du blues rock à nous faire perdre la raison !! « Gimme all your lovin’ » !!! Un grand respect à vous Messieurs Billy Gibbson, Dusty Hill et Frank Beard !! Malheureusement, je n’attends pas la fin de leur excellent concert car un groupe que j’affectionne m’attend…

http://www.zztop.com/

http://concert.arte.tv/fr/skinless-au-hell-fest

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XIII. They were « Our Haunted Kingdom »…

Après avoir râté, à mon grand regret (et je ne m’en remettrai pas… foutu accès de la Warzone !!!) les célèbres Body Count, me revoilà à nouveau sous la Valley, oui encore… Et voici que s’annonce avec assurance les célèbres musiciens d’Orange Goblin. Et selon eux : « Heavy Metal is not just about music : it’s a way of life, a motivating mind-set, a positive force and an inspirational belief system. It’s the most exciting, life-affirming noise that exists on this planet of ours… ». Le stoner metal anglais résonne, leurs riffs vibrants sont délectables, et leurs solos sont électrisants. Le charismatique Ben Ward – à la voix si particulière et presque étouffée – et sa bande mettent le feu ici. Le public qui est venu en masse les acclamer est largement conquis !! Quelle claque musicale, quels enchaînements rythmés de titres, quelle énergie puissante  ils dégagent sur scène !! Inoubliable ce concert de stoner metal bercé de jeux de lumières et dont le rouge domine. Le doom ne m’a pas manqué tant leur vif enthousiasme s’est senti. Je ne peux que vous conseiller leur incroyable dernier album : « Back from the Abyss » !

http://www.orange-goblin.com/

XIV. La fusion américaine aux couleurs immaculées…

Je vais être honnête, la fusion n’est pas mon genre musical préféré, mais ne pas assister au spectacle de ce groupe culte de rockeurs reformés depuis 2009 serait une faute de ma part. Faith No More s’en donnent à cœur joie, ils s’éclatent sur la Mainstage 2 et c’est remarquablement puissant. Nos yeux de metalheads sont inévitablement attirés par ce décor surprenant… Cela ressemble à une mise en scène quasi religieuse, un rythme mélodieux sur un fond blanc fleuri et cérémonial. Toute la scène est lumineuse en ce début de nuit, baignée de couleurs qui réchauffent l’atmosphère unique que ce curieux et charismatique chanteur Mike Patton dégage. C’est avec grand respect que je les observe et reste un long moment contemplative devant leur créativité et leur originalité, que je trouve très expérimentale. Je me pencherai certainement à mes heures perdues (encore faudrait-il qu’il m’en reste…) sur l’écoute de leur nouvel album « Sol Invictus« .

http://concert.arte.tv/fr/faith-no-more-au-hellfest

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XV. And we’re still lovin’ you, even with the wind of change…

Et j’attends patiemment que les très célèbres Allemands Scorpions s’annoncent sur la Mainstage 1. Monsieur Klaus Meine et ses compères n’ont rien perdu de leurs mélodies d’antan, si harmonieuses. Les solos de guitares sont juste sublimes et enivrants. Un très beau retour aux sources du hard rock et ça fait un bien fou ! L’ambiance est très peace and lovesur certains morceaux qu’on ne présente plus comme Wind of Change et Still Loving You. Le heavy metal de mon adolescence resurgit et la nostalgie avec. Le mode power ballade est actif avec en fond de décor les feux d’artifice qui explosent dans la douceur de cette nuit estivale. Mais je ne reste pas longtemps car je veux voir la première partie d’un autre groupe plus massif et plus black metal…

http://concert.arte.tv/fr/scorpions-au-hellfest

XVI. You are « Inked in Blood »…

Je me presse alors sous l’Altar pour découvrir enfin les grands Obituary. Et tandis que les feux du Hellfest X brûlent majestueusement et illuminent tout le site, l’atmosphère sent le death metal à plein nez… Ces Américains formés en 1984 ravagent la scène avec cet excellent chant guttural et enragé de Monsieur John Tardy ! C’est le groupe incontournable de ce genre musical. C’est de la pure folie ici et c’est un réel plaisir de les voir jouer pour ma part. Devant la batterie qui donne le ton cette nuit, les musiciens semblent enragés ! Et le public est aussi déjanté qu’eux. On ne peut que s’immerger devant leurs solos électriques et parfaits. Une pure claque avec des rythmes entraînants et puissants ! Les spots aux couleurs turquoises offrent une courte pause pour nos ouïes mais un régal pour nos yeux, pour n’enchaîner que de plus belle. C’est un délire infernal et artistique que nous présentent ces fameux et expérimentés musiciens. Les lumières rouges s’installent délicatement pour les recouvrir avant d’entraîner les headbangueurs dans une course presque bestiale mais délectable de riffs incessants, mélodieux et parfaits. La foule se fond en masse et se dessine un circle pit !! Une sacrée histoire qui dure dans le temps cette équipe fraternelle musicale. Un grand respect aux frères Tardy et pourvu que ça dure encore… Je dois malheureusement les quitter à la moitié de leur set pour finir en beauté avec un autre genre que j’affectionne…

http://concert.arte.tv/fr/obituary-au-hell-fest

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XVII. Les maîtres endiablés de l’improvisation du blues rock…

Sous la Valley, je rejoins les fulgurants Belges de Triggerfinger pour la seconde moitié de leur spectacle. Ils jouent passionnément leurs mélodies rythmées depuis 1998, et en les découvrant en première partie de Within Temptation j’ai eu un gros coup de cœur ! Ils sont plus que créatifs et originaux dans leurs jeux de scène et avec le public qui les suit très volontiers. Ils savent se démarquer et conquérir ceux qui les découvrent, et croyez-moi ce blues rock vous requinquera vigoureusement ! Ce trio belge me redonne des frissons et j’apprécie toujours autant d’admirer leur folie musicale et leur énergie débordante. Tout est là cette nuit pour nous rendre aussi cinglés qu’eux. Les solos de batterie, de guitares, les jeux de scène avec des spots, les rythmiques entraînantes, les titres à la fois blues, rock ; c’est technique, c’est irréel, c’est chaud, c’est parfois sensuel, c’est délirant et ils sont drôles, classes et déjantés !! C’est toujours impressionnant et c’est un réel bonheur de les voir en concert. C’est une tornade éclatante qui dévaste tout et on se sent revivre. Un grand respect Messieurs Mario Goossens, Ruben Block et Paul Van Bruystegem : « It’s a perfect match » !!!

http://www.triggerfinger.net/

http://concert.arte.tv/fr/venom-au-hellfest

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Cette deuxième journée à vadrouiller au milieu de tous ces esprits de metal a fait naître en moi d’étranges mélanges émotionnels, tant j’ai aspiré à de sublimes richesses musicales… Ahab restera ma plus belle et obscure préférence aujourd’hui… Ensiferum m’a redonné vigueur et joie à travers leurs mélodies folk harmonieuses et parfaites !! A la fois émerveillée et très agréablement surprise, je me suis encore délectée de sensationnelles découvertes musicales, telles qu’Elder, Monarch!, The Answer, The Wounded Kings, Coffins et Obituary, qui m’ont absolument et totalement conquise. J’ai été envoûtée par ces joyaux musicaux ! De belles et inlassables retrouvailles aux notes rythmées et enjouées, comme Airbourne, Killing Joke, ZZ Top et Triggerfinger. Il y a toujours des déceptions mais celle-ci n’est pas vraiment liée à la musique, plutôt à l’inaccessibilité de la Warzone… Je regrette vraiment de ne pas avoir encore pu voir les non moins célèbres Body Count !! C’est inconditionnellement la meilleure journée de ces deux jours et j’attends la dernière avec grande impatience !!! J’entraînerai vos âmes de mortels à travers les sentiers occultes et surprenants… Croyez-moi avec fermeté : la troisième journée du Hellfest Xvous comblera d’étonnants flots musicaux internationaux…

Septembre 2015,

Rédigé par Vivine Lilith.
Et photos déposées par Jhadranka, 
Stephane Rip & Gwenn.

Nous remercions une nouvelle fois Roger pour sa confiance et Gwenn pour cette nouvelle collaboration.

Crédits vidéos : ARTE TV « Concerts ».

Hellfest 2015 – Live Clisson (Vendredi 19/06/2015)

Hellfest 2015 – Jour 1 Hellcity, 10 ans d’offrandes musicales et de metalheads déjantés… (par Vivine Lilith Anwynn, Jhadranka, Stephane Rip & Gwenn)

Moment : 19/06/2015.
Lieu : Complexe du Val de Moine (Clisson, France).
Live-report : Day 2 (deuxième journée).
Live-report : Day 3 (troisième journée).

Auteurs :
Vivine Lilith Anwynn : textes.
Jhadranka : photos.
Stephane Rip : photos.
Gwenn : photos.

Et la cathédrale infernale Hellfest s’ouvre à nouveau aux adeptes éternellement fidèles. Sous la chaleur brûlant leurs peaux humaines, dans les vapeurs des spiritueux ingurgités sans cesse, les âmes ‘hellfestiennes’ se fondent en masse, fourmillant, semblant sorties de nulle part. Hellfest X vibre et résonne comme un écho diabolique…

Ma petitesse et ma noirceur se fondent dans ce rassemblement musical qui unit toutes les différences mondiales. De telle sorte que l’éveil de mes sens de l’observation et de l’art musical est à son apogée ! Je ne m’étendrais pas sur le côté matériel du site ou autres détails futiles, quand bien même tout devient presque parfait. Ne vous attendez pas non plus à une chronique technique détaillée de chaque groupe. Si vous suivez mes écrits psychopathiens, vous saurez que ma passion sera l’essentiel de mon ressenti de ces trois jours de folie.

Alors laissez-moi vous entraîner dans les ivresses rythmiques du Hellfest X. Suivez mon ombre et laissez-vous guider sur les sentiers de l’Enfer musical de cette édition – 10^ème édition – du non moins célèbre et incontournable Hellfest !

D’abord, en suivant le lien ci-dessous, vous trouverez la liste complète par scène de tous les artistes (sauf annulations) venus échanger des moments inoubliables avec un public d’enfer…

http://www.hellfest.fr/fr/artistes/

Vendredi 19 juin 2015,

Premier  jour qui a mal commencé car obligation de se garer à plus de trente minutes de marche avant d’atteindre l’entrée pour les pass, et donc  avant de faire la queue aux portes de la célèbre cathédrale… Autant dire que mon humeur n’était pas au beau fixe, d’autant plus que je n’avais pas mon ange de metal avec moi. Etant donné la longue liste de groupes que je voulais voir, je brûlais d’y être car à ce moment, j’avais déjà raté quelques préférences comme Shape of Despair, Vallenfyre et Orchid, lesquels je n’avais jamais vus encore !!! J’en profite donc pour me repérer et observer avant de commencer mon marathon…

Groupes :

Main Stage 01	Main Stage 02	Altar
Billy Idol	No Return	Bölzer
Motörhead	Lamb of God	Leng Tch’e
Alice Cooper	Five Finger Death Punch	Shape Of Despair
Judas Priest		Vallenfyre
		Dying Fetus
		Bloodbath
		Children of Bodom
		Meshuggah

	Temple	Valley
	Argile	High on Fire
	Enthroned	Envy
	Skyforger	Mastodon
	Melechesh	Wovenhand
	Arkona
	Cradle of Filth
	Satyricon
	Shining (NOR)

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I. Le punk blond pour la 1^ère fois dans l’enfer du Hellfest !

Le célèbre Billy Idol s’annonce sur la Mainstage 1. Ne l’ayant jamais vu, j’étais donc très curieuse de  le voir et de l’entendre. C’est un excellent moment musical que j’ai passé, profitant de cet artiste britannique culte des années 80, alternant la scène et les films. Il va sans dire que ce n’est pas ma tasse de thé (pardonnez mon allusion britannique…), mais il faut le voir sur scène au moins une fois dans sa vie. Et le Hellfest était the place to be ! Pas question pour moi de le voir dans une salle et d’enchaîner plus d’une heure de Billy Idol ! Quoi qu’il en fut, il dégageait une bonne énergie et, le rythme soutenu, il s’amusait avec le public. Après cette première expérience, il me tarde de rejoindre l’ambiance d’un folklore russe…

http://billyidol.net/

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http://concert.arte.tv/fr/dying-fetus-au-hell-fest

II. Envoûtant mythe russe…

Laissez-vous conter le meilleur du pagan russe en prêtant l’oreille au début de ce concert excellentissime des fabuleux Arkona ! L’ambiance est juste énorme : Masha Scream et tous les membres vous font headbanguer sur leur musique énergique racontant le folklore russe et la mythologie slave. Ecoutez ces notes d’instruments ethniques, plongez dans le regard envoûtant et expressif de Masha, laquelle est incomparable à d’autres chanteuses de la scène metal. Elle est tout simplement énigmatique et débordante d’énergie, sans pour autant avoir recours à ses atouts féminins. Sa présence scénique est inégalable, sa voix est parfaitement placée  selon ses chants, tout comme sa gestuelle. Sous la Temple, je me suis laissée transporter avec délectation vers leurs contrées russes. Et j’en redemandais de cette force, de cette voix impressionnante, des riffs puissants, de ce pagan russe dansant. Conquise et en adoration comme à chaque fois, je dois me forcer à quitter leurs terres lointaines, gardant en mémoire cette ambiance indescriptible. Total respect !!

http://concert.arte.tv/fr/arkona-au-hellfest

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III. Kill me Mister…

Encore une fois… Le respectueux et culte Lemmy est présent ! « We are Motörhead and we play Rock’n Roll ! ». Une envie irrésistible de porter du cuir et de rouler en moto, de sentir le vent de la liberté sur la peau brûlée par les feux ardents du Hellfest, bercée de heavy metal ! Grand respect pour ce légendaire chanteur, meneur de ce groupe depuis tant d’années ! C’est toujours un plaisir de les revoir sur nos terres infernales, même s’il vaut mieux garder en mémoire les meilleures prestations scéniques de ce groupe intemporel.

http://concert.arte.tv/fr/motorhead-au-hellfest

IV. Addiction au sombre post rock/screamo japonais…

Vous souvenez-vous, vous : les premiers fidèles sur le premier site, en 2005 ? Le Furyfest était né dans l’ouest et déjà, le metal/hardcore résonnait dans l’air ! Vous aviez alors entendu leur album « A Dead Sinking Story« …C’était le groupe incontournable de la scène hardcore japonaise, et cette année encore, comme pour célébrer ces 10 ans, le Hellfestles replace sous la Valley. Une énigmatique lumière bleue et blanche couvre la scène. Le public attend en masse. La Valley semble rétrécir à vue d’œil, pour se noircir des fans attendant l’entrée de ces célèbres musiciens japonais. De l’énergie, des longueurs planantes, tous les membres prennent un réel plaisir à nous communiquer leur passion venant du punk/hardcore. Je remarque tout de suite le rythme impressionnant du chanteur Tetsuya qui semble comme possédé par sa musique énigmatique. Il faut que je vous précise que leurs textes sont chantés dans leur langue… C’est avec un grand respect pour Envy que je me laisse emporter par leurs sons si particuliers, me sentant flotter dans la noirceur des cieux, et me retrouvant projetée vers les plus profondes et sombres entrailles de la terre. La dominante de couleur est maintenant le violet, suivi du jaune… mystique ambiance que j’adore ! Leurs guitares aériennes me font planer vers ailleurs, l’intensité des sons et le chant screamo me hérissent les poils… Ces hurlements chantés m’ont possédée et je suis plus que conquise par cette beauté noire et hurlante qui transperce mon esprit. C’est intense et beau. J’adore Envy ! Précisons qu’en 2011, à la suite de la catastrophe de Fukushima, l’intégralité des profits de leur chanson As serenity calls your namea été versée pour venir en aide aux victimes de la catastrophe…

http://www.sonzairecords.com/

https://www.youtube.com/channel/UCgJ0-PVpyUwtSl4nuwfvD8Q

V. Purifiez vos âmes, pauvres mortels…

Et voilà qu’enfin j’entends l’appel du death metal suédois… Ce fameux groupe créé en 2000 avec Mikael Akerfeldt au chant, a connu un succès considérable avec l’EP « Breeding Death« , puis en 2004 l’album « Resurrection Through Carnage« . Plusieurs changements concernant les membres pour enfin aboutir à leur dernier opus « Grand Morbid Funeral« , avec Monsieur Nick Holmes au chant, qui reste toujours fidèle à son groupe légendaire Paradise Lost (lequel sortira aussi un nouvel album…). L’Altar tremble et baigne dans le sang. La foule suit ce rythme rigoureux de death metal, et oscille tel un océan noir et rouge. C’est une très bonne prestation scénique que ces membres nous offre. Nick Holmes aux allures de religieux morbide est un excellent chanteur. Les riffs résonnent et s’enchaînent à un rythme infernal ! Les membres s’éclatent et semblent  unis devant un public largement conquis ! C’est une des meilleures découvertes pour moi ce vendredi ! Je compte bien élargir ma culture musicale avec cet excellent groupe et leur prometteur « Grand Morbid Funeral » !

http://concert.arte.tv/fr/bloodbath-au-hellfest

VI. And ‘Let’s burn the priest’…

Direction la Mainstage 2 pour contempler une scène spéciale. Un océan humain est venu voir les célèbres Américains de Lamb of God, dont le premier album date de 1999… Très curieuse d’enfin les entendre en concert, et  je peux vous dire que j’ai pris une sacrée claque ! Une violente claque metal ! Quelle énergie débordante, quels rythmes soutenus, des riffs énormes, une excellente présence scénique sans surprise ! Randy Blythe est incroyable, sautant de son petit tremplin, donnant le rythme aux headbangers venus en nombre pour les soutenir et donner de la voix ! Pour ma part, une autre très bonne découverte qui me redonne une pêche d’enfer pour la suite… Et j’en profite pour vous dire que leur nouvel opus « VII : Sturm Und Drang » promet d’être particulièrement alléchant… Ne manquez pas leur tournée française en automne 2015 !

http://concert.arte.tv/fr/lamb-god-au-hellfest

VII. And ‘The Vampyr at my Side’…

Suivez-moi sous la Temple où les mythiques et théâtraux Britanniques reviennent pour nous enflammer de leurs sons si cradeliens et uniques du genre black metal symphonique. Le maître Dani trône ici, à nouveau entouré des ses fidèles et d’un décor sombrement morbide. Je suis en admiration devant les toiles qui révèlent le portrait d’une beauté ensorcelée… Au milieu de cette atmosphère gothique propre à Cradle of Filth, le public est bien présent et ravi d’entendre Right wing of the garden triptych, un nouveau titre joué ici de leur nouvel opus « Hammer of the Witches » sorti le 10 juillet dernier !! Et bien évidemment les anciens et ô combien renommés morceaux sont tout aussi bien appréciés. C’est avec une délectation funeste et mélancolique que je prends plaisir à m’abreuver de leur sinistre filtre filthien, et j’en redemande pour rester dans le cercle noir des adeptes sépulcraux des contrées de Suffolk…

http://concert.arte.tv/fr/cradle-filth-au-hellfest

VIII. ‘And Welcome to my Nightmare’…

Je me rends ensuite voir le fameux et incroyable Alice Cooper ! Culte à souhait, je me disais que c’était à ne pas rater !! Quel théâtre musical et surtout visuel, en plein air, admiré par une masse de ‘hellfestiens’ ! Quelle énergie communiquée au public totalement enjoué et émerveillé ! Ce fut l’un des concerts les plus fantastiques de cette édition, spécial 10^ème année ! Un incontournable show d’horreur à la Alice Cooper qui en met plein les yeux, avec ce célèbre chanteur (entre autres) impressionnant et charismatique, que j’ai écouté de nombreuses fois quand j’étais adolescente. Je me suis amusée à voir tous ses déguisements très détaillés et ces spectacles grandiloquents. J’ai adoré !

http://www.alicecooper.com/

IX. Hear the ‘Call of the Mastodon’…

Et pour la première fois enfin, j’attends les célèbres Mastodon d’Atlanta !! Sous la Valley résonne un excellent sludge progressif aux passages instrumentaux parfois psychédéliques, un son unique qu’ils ont créé depuis 1999. Au fil des années, forts d’expériences et de partages avec de grands noms de l’art musical comme le chanteur Neil Fallon de Clutch (ou bien Josh Homme de Queens of the Stone Age, ou encore Scott Kelly de Neurosis), ils se sont fait une place dans cette jungle metal !! Ce concert fut incroyablement énergique et légèrement mystique. Un moment musical énorme et parfait qui restera gravé dans ma mémoire. Total respect !!

http://www.mastodonrocks.com/music

X. Welcome to the ‘I Worship Chaos’ !

La nuit étant encore jeune et rafraîchissante, il vibre dans l’air français des airs de death mélodique finlandais… Les fameux et incroyables Children of Bodom, dont le nom remémore les massacres du célèbre lac Bodom en 1960… On ne présente plus cet excellent groupe créé en 1993 ! L’album qui les propulsa dans le monde du metal fut « Hatebreeder« , composé entre autres de solos impressionnants. C’est une ambiance de folie qu’ils ont propagé sous l’Altar ! Le public est nombreux et plus que présent, et vit aux rythmes incessants de leurs mélodies si parfaitement ajustées, mêlant les chants et les sonorités mélodiques, orientées parfois speed/power metal. Leur prochain opus « I Worship Chaos« , qui sortira le 2 octobre prochain, risque d’être encore très prometteur ! Il va sans dire qu’il ne faudra pas rater leurs prestations scéniques inégalables au cours de leurs tournées (dont cinq dates françaises) avec Lamb of God, Sylosis et Megadeth en automne 2015 !!

http://concert.arte.tv/fr/children-bodom-au-hellfest

XI. Ou comment ces Américains se sont imposés au Hellfest !

Je vous emmène explorer les sons déments et observer l’énergie fulgurante de Monsieur Ivan L. Moody sur la Mainstage 2 !! Le décor est planté avec ce drapeau gigantesque représentant leur groupe de heavy metal. Voyez ce batteur-squelette donner le rythme décadent et emporter cette foule immense dans un délire musical sans surprise ! C’est une rage que ce chanteur renommé dégage ici, tant par sa présence scénique inégalable (quand il se tient à côté de son pied de micro décoré en métal, reflétant les rayons ardents), tant par son regard clair de fou-furieux ! C’est une claque cette découverte et je me dois, plus tard, de lire leurs paroles… Mais peut-être avez-vous déjà écouté leur nouvel opus « Got your Six » ? Si c’est le cas, vous ne raterez pas non plus leurs deux dates françaises en novembre 2015 ! Je citerai juste pour finir la pensée de ce chanteur charismatique à propos de leur nouvel album : « As for the first single, everybody is Jekyll and Hyde. There are multiple personalities to every human being, and no matter how civilized and sophisticated you think you are, if you dare to look at yourself very, very closely, you’ll see… somewhere deep down… there is a demon inside. »

http://www.fivefingerdeathpunch.com/

XII. May I introduce you the musical art of Satyr & Frost…

Et la lumière rouge illuminant la scène Templeannonce le fabuleux et ô combien célèbre Satyricon. De suite, le black metal norvégien s’impose avec fougue et passion. Les feux ‘hellfestiens’ flamboient face à leur prestation excellente. Le gong résonne ici et donne le rythme bien connu de ce groupe légendaire ! Satyr et Frost sont les membres fondateurs depuis les années 90, et autant préciser qu’ils se délectent de jouer ici, comme sur toutes les scènes. Ce sont des bêtes noires de scène en pleine forme qui sont acclamées ce soir, et les metalheads en délire en redemandent ! C’est un réel plaisir de les suivre et de se laisser porter par leur style musical original ! Leurs mélodies sombres incomparables et reconnaissables se glissent dans nos veines de pauvres mortels ! J’attends comme tous les fans qui respectent ce groupe colossal leur nouvel album, dont les démos débutent… En attendant de les revoir encore et encore, je revisionnerais le monumental « Live at the Opera » et je patienterais avec le titanesque « Satyricon« …

http://concert.arte.tv/fr/satyricon-au-hellfest

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XIII. You just put me ‘Electric Eye’…

Enchaînons en changeant de style musical pour faire vrombir dans vos corps ce pur heavy metal britannique avec les sons cultes de Judas Priest ! Incontournable et reconnaissable, on se laisse aisément emporter par cette légende des années 70 !! C’est avec un grand respect qu’on bat la mesure sur leurs célèbres titres et qu’on s’imagine rouler vers la liberté ! J’adore cette beauté motorisée sur la scène  de la Mainstage 1 !! Simplicité, professionnalisme, qualité : voici ce que représente le fameux Monsieur Rob Halford ! Ils sont increvables et universels ! C’est un plaisir de les revoir en concert, et même si le temps passe ils restent à leur apogée et très acclamés. Judas Priest are the ‘Metal Gods’ !!!

http://judaspriest.com/

XIV. ‘I am Colossus’…

L’Altar vibre au son des guitares à huit cordes de ces célèbres Suédois ! Le ton est donné cette nuit et les fans sont là et déchaînés en suivant les rythmes soutenus. Meshuggah est incontestablement dynamique et motivé, et les solos sont excellents. La scène parée de ces panneaux verticaux paraît mystifiée, baignée de couleur bleu sombre. On se laisse dès lors emporter par certaines atmosphères calmes, pour enchaîner avec les riffs incessants et tumultueux. Le fameux « ObZen » est tout simplement ravageur et fabuleux ! C’est une très grande et incontournable découverte scénique, conduite par Monsieur Jens Kidman au chant ! Incommensurable ce groupe des années 80, qui redonne la pêche pour terminer cette première nuit au Hellfest !

http://www.meshuggah.net/empty_64.html

XV. Enigmatique et envoûtant…

Laissez-vous conduire sous la Valley pour terminer en beauté et en douceur cette journée bien riche musicalement. Un grand monsieur américain va nous offrir un parfait et séduisant concert, unique et parfumé d’alternative country folk rock. Un immense et éternel respect pour David Eugène Edwards qui me donne des frissons, juste par le timbre de sa voix flottant dans les airs… C’est la meilleure découverte de la journée pour moi ! Ce groupe est juste fabuleux et a tourné avec Russian Circles ou encore Chelsea Wolfe ! Prêtez simplement l’oreille et laissez-vous porter par ces étranges mélopées. C’est une déconnexion du monde, rythmée par la force de sa voix et les sonorités quelques peu répétitives par moment, mais énigmatiques et originales. Ce groupe excellent, qui porte dans ces notes la sensibilité et les émotions très particulières, aurait quelques points communs avec un autre groupe que j’affectionne tout autant : Madrugada ! Je vous invite aussi à découvrir l’autre fascinant et envoûtant projet de cet artiste talentueux, Sixteen Horsepower.

http://wovenhandband.com/

http://concert.arte.tv/fr/shining-au-hellfest

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Après cette formidable immersion musicale, je termine cette première journée à Hellcity fatiguée de ces enchaînements lyriques parfois très rythmés, parfois très envoûtants. Encore un peu écœurée d’avoir ratés quelques groupes favoris, lesquels j’espère vivement voir en salle de préférence. Mais toujours enjouée de revoir certains groupes incontournables, d’avoir encore le cœur rempli de sons de la scène metal (laquelle me ravit toujours autant, tant la diversité artistique internationale ne cesse de s’accroître). Me laissant guider par mes pas lourds, j’erre dans la nuit fraîche en pensant encore à ces découvertes excellentes et surprenantes. Insatiable, je vous conterai prochainement le deuxième jour de ce festival très alléchant !

Août 2015,

Rédigé par Vivine Lilith.
Et photos déposées par Jhadranka, 
Stephane Rip & Gwenn.

Nous remercions une nouvelle fois Roger pour sa confiance et Gwenn pour cette nouvelle collaboration.

Crédits vidéos : ARTE TV « Concerts ».

Diaporama complet de Jhadranka :
JT Extreme Music Photography – https://www.facebook.com/jt.extreme.music.ph

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Diaporama complet de Stephane Rip :

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When Icarus Falls – "Circles" (EP 2014)

(Par Vivine Lilith)

Parution :	Format :	Label :	Univers :	Pays :
4 février 2014	EP	Auto-production	Post metal / Post hardcore	Suisse (Lausanne)

	Track-list : 1) Erechtheion 2) The Great North 3) Celestial Bodies Bonus-track : 4) Nyx (remix)

http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1520377596/size=large/bgcol=333333/linkcol=4ec5ec/tracklist=false/artwork=none/transparent=true/

Line-up de l’EP : Diego Medano : Voix, artwork. Luis Cordeiro : Guitare. Yann Cottier : Guitare. Claude Humbert-Drez : Basse. Xavier Gigandet : Batterie, synthétiseur.

Membre additionnel : Raphaël Bovey : Batterie (pour Erechtheion).

« Nous sommes obligés d’accepter les idées du poète, le tableau du peintre, la statue du sculpteur ; mais chacun de nous interprète la musique au gré de sa douleur ou de sa joie, de ses espérances ou de son désespoir. Là où les autres arts cerclent nos pensées en les fixant sur une chose déterminée, la musique les déchaîne sur la nature entière qu’elle a le pouvoir de nous exprimer. »

Honoré de Balzac – « Massimilla Doni« .

C’est à Lausanne en Suisse que When Icarus Falls a commencé son aventure en 2007. Se cherchant musicalement, surfant sur un post-metal original. C’est en 2009 que ces jeunes talentueux musiciens sortent leur premier EP  très prometteur : « Over The Frozen Seas« .

Les titres et les paroles de ces trois titres m’ont particulièrement interpellé et ont tout de suite éveillé ma curiosité… S’en sont suivis de nombreux concerts en Suisse, puis en France. Ce qui leur a permis de progresser sur scène et d’accroître leur création musicale.

Ils ont alors décidé de sortir une compilation en 2010 : « Falling Down II« , sur laquelle se trouve leur excellent titre Nyx, ainsi que divers artistes qui ont participé à cet événement.

En 2011, le groupe compose de nouveau. Leur recherche artistique est basée sur le travail très intéressant d’Elisabeth Kübler-Ross, une psychiatre de renom. Et là, je dois dire que j’ai été agréablement surprise. Cet album est basé sur la description des cinq étapes de la mort. Ce qui aura pour conséquence de définir l’atmosphère de leur prochain album. Je ne vous cacherais pas qu’en j’en avais déjà l’eau à la bouche…

Et voici donc, en 2012, le tant attendu CD : « Aegean« .

C’est alors que s’en suit une longue tournée européenne, puis une longue pause nécessaire à la composition. C’est donc en2013 que When Icarus Falls nous offre cet EP exceptionnel : « Circles« …

Et mon âme se trouve piégée dans ce cercle infernal musical, m’enivrant de ses notes bouillonnantes. L’EP « Circles«  de When Icarus Falls est un tourbillon d’opacités envoûtantes, de douceur sombre, de douleurs indélébiles…

Erechtheion est le premier titre : quasiment neuf minutes de pure post-metal alléchant. Fermez vos yeux… Ecoutez… Mélodique au début, rien que pour vous mettre en appétit ! Entendez-vous ensuite ce désespoir, ces cris de douleurs, cette rage profonde, cette tristesse ? «… In her eyes we were king, consuming ourselves…». C’est une noirceur douce, ponctuée de déchirements. Cette agonie nous arrache le cœur en continuant de battre. Lentement, très mélodique et planant, le rythme reprend, suivant ces battements réguliers, lourds et nous transporte ailleurs, loin… Et « … we forgot who we were ». L’accélération avec ce refrain envoûtant : « …Chasing shadows of unknow enemies… »; cette voix murmurée parfaitement et presque hurlée sans crier, comme hantée, pour s’éteindre et de nouveau nous emporter définitivement ailleurs…

The Great North suit. Mélodique, comme une suite logique au premier titre. Les riffs sont puissants, étourdissants, la rythmique est parfaite et les musiciens sont en parfaite harmonie. « … Mechanical rhythm that echoes our pain. Everlasting motto drowning our thoughts… ». When Icarus Falls nous joue là plus de six minutes de sons lourds. C’est une petite douceur noire, lente, déchirée par un chant travaillé sorti des profondeurs d’on ne sait où… Submergée, les veines surgonflées et striées de douleurs, j’écoute… L’enchaînement est parfait. Je suis envoûtée…

Le troisième titre Celestial Bodies est un enchantement sombre, mon préféré. Le premier morceau que j’ai écouté en boucle avec la chair de poule. Déjà par les mots très évocateurs, ce début de notes jouées mélancoliquement, si douces au début grâce au synthé, envoûtantes. La voix, presque en fond, est douloureuse et lointaine, comme des cris en écho. Puis plus présente, qui semble plus parlée, qui dure, des cris comme une délivrance… Et cette accélération très mélodique qui m’emporte… «… Standing there Heart in sorrow, The eyes of the ravens Are already upon us… ». Mes veines se vident… C’est une rage chantée, profonde, pénétrante. Mes veines noircissent et leur  fluide sanguin s’épaissit. Des douleurs intenses comme des fissures internes… Le cœur au bord des lèvres, dans un corps qui reflète un chaos intérieur. Un temple de souffrances que seule cette voix peut exorciser. Ce titre est un bouleversement musical, il n’y a pas de refuge pour cacher ses émotions. C’est une douce dépendance musicale qui me transporte au-delà de tout…

Et voici enfinNyx (Remix). Un commencement idyllique qui remue les tripes en profondeur durant les deux premières minutes. Ce rythme est soutenu et rapide, aux notes entraînantes. Et toujours ce chant si envoûtant et désespérant; plus lointain et douloureux pendant les lenteurs comme une âme qui erre de-ci, de-là. Ces fabuleuses atmosphères sont planantes et longues. Ensuite, cette accélération légère à presque quatre minutes. Ces cris déchirant l’air irrespirable, voluptueusement, en rythme parfait avec les musiciens, et soutenue pour exploser à la fin sans s’arrêter, sans souffler, avec des riffs parfaits pour terminer. C’est un final explosif à vous donner la chair de poule, tellement captivant et accrocheur, nous laissant rêveur d’encore plus de noirceur…

Je vous conseille vivement d’y prêter l’oreille attentivement. De vous imprégner de leur si spéciale et unique mélancolie noire. Oh ! Je dois vous prévenir qu’évidemment leur dernier EP « Circles«  n’est plus disponible… Dernièrement,  ils ont annoncé qu’ils feraient quelques concerts en ce début d’année. Leur souhaitant vivement que 2015 soit encore plus créative…

Ecouter « Circles », c’est s’enivrer d’un délicieux nectar noir, au doux parfum inégalable de mélancolie. C’est avec délectation et curiosité que je supporte avec plaisir et sans états d’âme ces groupes originaux et créatifs, qui sortent du droit chemin, qui explosent d’idées grandioses, sans copier un style, qui laissent leurs envies et imaginations croîtrent. J’espère sincèrement que When Icarus Falls ira encore plus loin, nous écrasant le cœur, libérant nos douleurs cachées, en faisant durer leurs riffs lourds en écho, recréant leur atmosphère si planante, pour faire exploser un final dantesque, et sans tourner en rond…

Décembre 2014/Janvier 2015,
Rédigée par Vivine Lilith.

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Interview A.R.A. Elyad aka Iymyr (Iymrya) – Janvier 2014

A.R.A. Elyad aka Iymyr

When my melancholic soul meets the unique darkness of the Nameless King’s Realm of Iymrya…


(par Vivine Lilith)

I had the unique honour of asking several questions by mail to the creator of Iymrya, a Persian one man band.

A.R.A. Elyad aka Iymyr accepted to answer me with sincerity, as a real dark mysterious musician. He is actually working on his new « TBA » for 2014.

Vivine Lilith : Dear A.R.A. Elyad aka Iymyr, it’s a great pleasure to ask you these following questions about Iymrya’s musical projects.

I discovered Iymrya by accident on Youtube for the first time in July 2013. I wholly adored this music with dark and mysterious climate, which can be as epic as medieval.

Iymrya was created in 2010, could you explain how this idea was born ?

A.R.A. Elyad aka Iymyr : After my split with several underground Death/Doom & Black Metal Band as a vocal & keyboard, it was in the year of 2010 which I decided to begin my own musical project, because I felt that I could compose a different genre of music , I wanted to create my own dominion. That was time Iymrya born.

Vivine : In general, after being seduced by a musical band, I then get an eye on lyrics. I must admit that I enjoyed the novels that appear on the booklets for example. Drinking the nectar from your tales, I quickly thought to Mr JRR Tolkien, but in a much more enigmatic way and with much more darkness. I also thought to an old storyteller or a poet.

Have you ever written a book about short tales before being a musician ?

Iymyr : I wrote many short tales before I start my musical project. Honestly I start writing when I was so younger. Unfortunately they never turned to a book ; but I used them as booklets and sometimes tales behind the songs, more with dark medieval & somber theme.

Vivine : I was totally surprised and subjugated when Iymrya recently shared an original and mysterious track, adding some soprano voice.

Could you explain why did you make this choice and offer to your fans a different atmosphere ?

Iymyr : Well, soprano voice matches with Iymryasongs, but I think it is not a style that I use for Iymrya as vocals. I did soprano only on Caverna Obscura that was a Dargaard cover of course and in albums I prefer my music to be instrumental or with the Voice I combine from narrator and black harsh voice. Sometimes I do some changes on narrator’s style, as mixing my voice with software as an old wizard voice on outro song The Akkylanion Stone of the « Wanderer At The End of Time » single.

Vivine : During their carrier, some bands take diverse turns and realize their choices by radical musical changes. Some manage to electrify more, while others are satisfied adding feminine vocals.

Would you want to add a female voice one day, to create another style like maybe some classical gothic sounds ?

Iymyr : It depends, adding new member to the band ; it makes some changes & for me it’s important to keep this style for Iymrya. I’d like, if I decide to ask a female vocalist to act on Iymrya, she brings her own ideas into my project & it better be on harmony with darkness of Iymrya music.

Vivine : I was wholly conquered by the diverse sonorities of Iymrya. Lending an ear, we can recognize some medieval instruments for example. Lots of bands are classified inside the « dark ambient » genre. And yet, Iymrya is unique and surprising at every listening without using electric sounds.

As Iymrya is in a dark ambient style, what do you think about some bands using these instruments ?

Iymyr : I think to electric guitar because of that modern & vibrant noise is not going well with songs that have medieval, dark fantasy atmosphere inside. There are many ways to play an instrument but according to my thoughts electric guitar takes Dark Ambient music to something like Black metal for Iymrya & in other projects that depends on thoughts of the musicians of course. But I don’t think electric guitar match with Iymrya’s music on the style that I call « Epic Atmospheric Dark Ambient ».

Vivine : Iymrya covered tracks from diverse well-known artists in adding their own musical identity. Nowadays, it is common to read that various bands have unified their musical genres for the release of a track or even an album.

Would you like to have any collaboration with some artists, famous or not ?

Iymyr : We got some offer from some bands for splits but because Iymrya’s specific music I am somehow strict about this, as I follow a purpose on composing my music in albums (each song is one tale & all songs form one single story). For a split album I’m interested to do it with a band which has the same thoughts. Of course Iymrya say welcome to novel ideas.

Vivine : Would you like to experiment something very different inside Iymrya’s music style ?

Iymyr : I think about adding more symphonic themes inside but that is risky (laugh)…

I used to add violin and cello as epic instruments, I’ve tried to do it before into Iymrya’s « Tale of Fallen Throne » album but the result did not satisfied me. On that time, it was because of a lack of stuff. Then I did that again on some songs that yet are not released on album. I am still working to discover the way to adding new elements to Iymrya& at the same time keep the original style.

Vivine : Iymrya’s sounds are unique. Hearing them very well, it seems to be like some original soundtrack and music of video games sometimes.

Have you ever worked in such way ?

Iymyr : Thank you. No, I hope we could have Iymrya’s music on video games & etc one day. Well I wanna mention this video game & movies OST most of the time have ambient, classical genre. The structure of some of my soundtracks like songs on « The Untold Tales » EP & many others songs, I was more interested to describe an atmosphere so I made more Ambient & less melodies. In video games and movies musicians try to do the same ; that’s why the music sometimes is similar to original soundtracks of movies & video games.

Vivine : Unfortunately, I don’t know any other Persian or Iranian band. Being a Persian band, are there any metal bands in Persia and in Iran ?

Iymyr : Yes, there are many underground bands in Iran, most of them into Death metal and Black metal, some into Rock genre. Some of them had toured in Europe, but in Ambient genre I don’t think so.

Vivine : Iymrya grows up so well and we could find many fans all around the world ! This ascension is constant and through internet we can hear to Iymrya on some European web radios. There were some reviews too that highlighted the originality and the knowledge of its creator.

Is Iymrya famous only in Iran ? Are European and American people know it ?

Iymyr : Well, Persian people are more interested in folklore music & some sort of energetic music (most of time Persian music). Iymrya have not found its real place on Iran yet. In Europe & America we have some fans, we even got a message from an African fan and that surprised us ! But the Truth is people are not so interested in ambient and instrumental genre ! They used to think that the Ambient music shall be used only in movies, games and something as back tracks. Many bands like Elend tried to change this thoughts in adding harsh voice and adding classical soprano themes to their music, to bring new thoughts about Dark Ambient on people views.

Vivine : To finish this interview, would you like to say something to your fans ?

Iymyr : I want to say thanks to all good folks and all fans that supported Iymrya from the time that was like a fort, was not well-known like today.

I want them to stay loyal & support us till Iymrya become a Great Kingdom !

Vivine : Thank you so much for taking time to answer our questions, dear A.R.A Elyad aka Iymyr. Best regards.

Iymyr : Thank you so much for the interesting interview dear Vivine ! Enjoy the Stygian Mystified Realm of Iymrya ! Sepas !

A.R.A Elyad aka Iymyr , the nameless king of Iymrya (laugh).

January 2014,

Directed by Vivine Lilith.

Negură Bunget / Wyrms / Hentgarm – Live Nantes 2014

Negură Bunget / Wyrms / Hentgarm Et voici que j’entends les notes noires résonner dans le lointain transylvanien… (par Vivine Lilith)

TĂU Tour Europe 2014
Moment : 15/04/14.
Lieu : Le Ferrailleur (Nantes).

https://photos.gstatic.com/media/slideshow.swf

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Avril 2014,

Déposées par Vivine Lilith.

Abysse – "E N (D) G R A V E" (2012)

(Par Vivine Lilith)

Parution :	Format :	Label :	Univers :	Pays :
23 avril 2012	LP	Auto-production	Ambient Rock Metal Instrumental	France

	Track-list : 1) Eagle of Haast 2) Ten Thousand Changes 3) Mastodon 4) Forest Monument 5) Sharp and Chrome 6) Golden Life 7) Light for Wheke

http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3793586547/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/tracklist=false/artwork=none/transparent=true/

Line-up de l’album : Vincent Barbaud : Guitare. Geoffrey Véron : Guitare. Jérémy Cas : Basse. Sébastien Pineau : Batterie.

Membres additionnels : Aucun.

Et voici que mon esprit tourmenté s’engouffre doucement dans un Abyssemusical, parsemé de sonorités surprenantes… Laissez-vous porter par ces ondes retentissantes et explorez l’atmosphère unique qui se dégage des profondeurs instrumentales d’Abysse…

Ce groupe de Cholet se compose uniquement d’amis de longue date, s’adonnant à leur virtuosité musicale. C’est en 2004que ces jeunes musiciens autodidactes commencent à jouer pour le plaisir en interprétant des reprises. Abysse est créé en 2005 par ces quatre compères qui composent donc des morceaux instrumentaux, sans vraiment savoir s’ils ajouteront une voix…

Les bonnes nouvelles arrivent en 2006 avec l’enregistrement au Karma Studio de leur première démo “De Profondeur en Immersion”. Six titres enregistrés en prises live qui font l’objet de premières chroniques très encourageantes pour l’avenir de ce groupe instrumental. Suivant leurs envies et continuant leur marche abyssale, ils décident d’améliorer leur technique et leur prestation scénique, en s’inscrivant, en 2007, au conservatoire, département Musiques Actuelles. Suivant les conseils de Laurent Pataillot, la rythmique et le professionnalisme des ces jeunes ne font que croître…

C’est alors qu’en septembre 2008, une extraordinaire expérience humaine et musicale se produit… Ils enregistrent un EP, “Le Vide est Forme” au Dôme Studio, avec David Potvin (Lyzanxia, One-Way Mirror…). Un souvenir mémorable pour eux, puisque les retours de différents articles à ce sujet, confirment que ce groupe de passionnés est fait pour les mélodies instrumentales. Leur amitié inébranlable ne nécessite aucunement l’ajout d’un chant, et donc ils décident de ne pas intégrer un cinquième membre. De plus, leur EP “Le Vide est Forme”, comportant trois excellents titres (Déviance, One Last Breath et Se Déformaient), est disponible en suivant le lien ci-après :

http://abysse.bandcamp.com/album/le-vide-est-forme

Vous remarquerez au passage que le visuel artistique est excellent. Ces couleurs profondes de noir, de bleu et de blanc, rappellent évidemment les gouffres marins… Nos regards plongent sans retenue dans les plus obscures entrailles d’Abysse… Les lettres du groupe s’entrelacent comme les racines d’un arbre. Se sont là des symboles importants : liens sacrés et unis contre vents et marées…

C’est Hades Design qui réalise tous les visuels d’Abysse depuis le début. Et pour cause, le batteur est aussi créateur artistique, ce qui permet au groupe de dévoiler ses talents et de se comprendre rapidement sur le rendu artistique final.

http://www.hades-design.com/

https://www.facebook.com/pages/HADES-DESIGN/155147821240442

En 2011, Abysse enregistre enfin cet album fabuleux…

Mes chers lecteurs, si comme moi, vous avez besoin d’aérer votre esprit et de ne plus penser à rien, je vous conseille fortement cet opus exceptionnel : « E N (D) G R A V E « . C’est un remède efficace contre la morosité ambiante…

Cet album leur a permis de jouer au Hellfest 2012, de faire une tournée européenne, et de jouer avec des groupes que l’on ne présente plus, tels que Soulfly, Kruger, Hypno5e, Gorod…
D’après les dires des membres, je cite : « Pour notre premier album, on a voulu composer les morceaux par l’intermédiaire d’un concept. Chaque morceau correspond à un animal un peu mystique ayant disparu il y a des années. L’ordre des animaux a été choisi pour symboliser la descente dans les Abysses : partir des airs avec l’aigle, jusqu’aux profondeurs avec le calamar. Les noms dans le livret sont les noms d’origine en latin. On voulait s’essayer à quelque chose de conceptuel afin d’avoir une ligne directrice pour notre premier long format. »

Quant à l’originalité artistique de la couverture, je cite : «  On a voulu faire une tâche de Rorschach par le fait que l’auditeur voyageait et s’imaginait ce qu’il voulait. On voulait retrouver cette idée-là par cette tâche. On l’aime beaucoup car on peut y voir plein de chose : un ange, un éléphant, un sexe masculin, un sexe féminin, etc… C’est une tâche qu’on a vraiment faite avec de l’encre en pliant une feuille et Sébastien ne l’a quasiment pas retouchée. »

Plongez au cœur de cet inlassable et saisissant opus, et laissez-vous emporter par les flux d’Abysse…

Ce premier titre, Eagle of Haast (un aigle géant), est d’emblée mon premier coup de cœur. Abysse nous plonge pendant près de neuf minutes, directement dans l’ambiance explosive de ce groupe d’inséparables. Le rythme cardiaque est au ralenti dès le départ, avec sa jolie mélodie en fond un peu exotique, tel cet aigle planant majestueusement dans les airs. Puis les guitares s’invitent avec la batterie de manière tranquille, et explosent pour laisser place à un nouveau rythme doux mais assuré. Les harmonies s’accélèrent et la course effrénée s’annonce… Ce vol grandiose est une montée d’adrénaline dans le sang… Les pauses et rythmes sont plutôt bien coordonnés. La basse et les guitares sont en harmonie quelque soit la vitesse des notes. À plus de trois minutes, la basse fait place : elle s’affirme très mélodique et lente, avant de reprendre l’accélération des sons vers la septième minute. Que du bonheur oyant la rapidité excellente des notes jouées, totalement emportée… Un ralenti léger survient puis s‘arrête quelques secondes vers la fin du morceau. Pour enchaîner directement sur le titre suivant sans nous laisser reprendre notre souffle ! Une perle musicale, un bonheur instrumental !

Conquise, je guette le second morceau Ten Thousand Changes (une libellule géante). Abysse nous entraîne directement dans des rythmes endiablés telle une tempête… Dès le début, la double pédale est très rapide. La mélodie des guitares et de la basse ralentit ce voyage inconditionnel dans les airs et repart de plus belle avec des rythmes soutenus de guitares et de basse, en accord parfait.  Les harmonies de guitares sont sublimes et délicates. La tempête s’efface… À presque cinq  minutes, le rythme soutenu revient en force et s’enchaîne de nouveau comme une bourrasque de notes, pour s’achever en douceur et en parfaite harmonie entre la batterie et la guitare. L’enchainement de ces deux premiers titres est indissociable…

Mastodon (un bison géant) fait place. Les pieds sur Terre, après cet étrange voyage aérien, les solos et riffs de guitares sont nets et bien placés. La batterie est toujours en parfait accompagnement. Du punch et une énergie à revendre ! Les solos de basse sont appréciés. La reprise du rythme soutenu de tous ces instrument donne envie de courir, un sentiment de liberté naît. Une envie de headbanguer est inébranlable… S’ensuit pour finir, un  ralenti léger et franc.

Forest Monument (un cerf avec d’énormes cornes) est pour moi plus mélodique, plus progressive à mes ouïes. Un début de sons original et des harmonies plus lentes, qui laissent place aux solos de guitares et de batterie. Ils offrent de majestueuses mélodies, lesquels adoucissent cette arrivée sur Terre par le jeu des cymbales délicates. Ce titre semble mystérieux, presque épique et transitionnel, de par ces solos de guitares majestueux et doux… Vous pouvez d’ailleurs visionner leur clip ci-dessous en suivant ce lien :

//player.vimeo.com/video/92632475

Sharp and Chrome (un tigre aux dents de sabre) s’installe rapidement avec des notes de guitares légères, accompagnée de la basse. Le rythme effréné de la batterie est mis en avant. Aucun son ni instrument n’est laissé au hasard. Les sublimes solos de guitares en fond m’enchantent fraîchement telle une légère brise marine. Ce titre se veut agressif et puissant telle la course effrénée de ce tigre majestueux… Le rythme est soutenu et adéquat, pour une reprise en douceur des harmonies qui montent crescendo, de manière très rapide pour finir en sons plus doux. Une oxygénation bien  présente dans les veines, qui donne des ailes…

Golden Life (un gros crapaud à la peau doré) est mon second coup de cœur et réellement ma préférée. C’est pour moi le titre évocateur d’un long labeur entre passionnés et amis de longue date. Après un long début, plutôt lent et agréable, les mélodies se font clairement plus rapides. Ensuite la basse est mise en avant et les petits solos de guitares s’illuminent, la batterie donne le ton…  À trois minutes trente, tout s’arrête… Un son grave de basse s’impose : j’adore ! Et laisse place à cette guitare virtuose lente mais mélodique. C’est presque un son de balade un peu blues… pendant près de deux minutes avec des jeux délicats de basse. Et bam !! La batterie revient et le cœur repart en suivant ces rythmes rapides, pour finir avec cette batterie irréprochable. Une renaissance à l’état pur… Les guitares se font stridentes. En fond, la batterie termine en douceur… Plus de sept minutes d’extase mélodique pour ce titre, ô combien révélateur d’un talent unique et complexe.

Light of Wheke (un énorme calamar), plus de huit minutes endiablées… Les solos de batterie sont excellents et le rythme “double pédale” est très efficace. Encore une belle balade de sonorités plaisante mais plus soutenue. Les solos des guitares sont aussi excellents. Ils sont toujours en harmonie avec ceux de la basse. Vers quatre minutes vingt, une pause est méritée pour enchaîner sur un nouveau rythme endiablé et lumineux. Vers la cinquième minute, la pause refait surface de par le ralenti de la batterie, puis de nouveau cette accélération douce et soutenue, sur un fond de guitare stridente ! Et de nouveau cette reprise endiablée qui vous entraîne finalement dans les profondeurs abyssales…

Je vous laisse contempler ci-dessous les excellents clichés pris au Hellfest 2012 par Havelock Photos, en parcourant son site internet :

© https://www.facebook.com/havelock.photos

Sachez que ces quatre musiciens sont scrupuleux à tel point que « E N (D) G R A V E  » a été composé dans l’ordre exact des titres présentés…

Rien ne manque… Rien n’est à supprimer… Rien n’est à ajouter… Nul besoin d’une voix posée pour cet album terrible…

Cet album est pour moi parfait, de par une véritable harmonie et un gros travail de base, car tous les instruments sont mis en valeur. Il est complet car plusieurs styles de métal y sont répertoriés, tel le heavy, le prog et le mélodique. Cet opus me reste en tête après chaque écoute. Il s’écoute en boucle sans problème et donne une énergie sans pareil. C’est une atmosphère légère et rythmée, un souffle d’air musical telle une brise marine rafraichissante, à partager sans modération…

Et qu’on se le dise : un second album est en composition…

Ces jeunes amis musiciens qui évoluent avec professionnalisme, rigueur et patience, ont ancré leur passion parmi cet océan d’artistes variés. C’est une évolution croissante, même si ce second opus apparaît comme une évidence, il est très attendu des fans…

Je serai curieuse de savoir quelle voie ils suivront cette fois-ci… leur souhaitant de voguer en suivant leur inspiration viscérale, pour mieux entraîner un public attentif.

J’espère être prise aux entrailles autant que pour « E N (D) G R A V E « …

Je vous encourage vivement à découvrir en parallèle leur projet Orpheline… conçu avec les deux guitaristes d’Abysse et une amie bassiste. Ce premier EP constitué de neuf  titres, est  téléchargeable à partir de 1€ en visitant les sites ci-dessous :

http://www.facebook.com/orpheline49

http://www.orpheline-duo.bandcamp.com/

Je voudrais, pour finir, remercier très amicalement et chaleureusement tous les membres d’Abysse, qui ont eu la patience et la gentillesse d’éclairer mes sombres chandelles dans les profondeurs de leur univers musical passionnant…

Avril 2014,
Rédigée par Vivine Lilith.

Sources :

•  www.abysse.bandcamp.com/
• www.soundcloud.com/abysse

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Iymrya – "The Untold Tales" (EP 2013)

(Par Vivine Lilith)

Parution :	Format :	Label :	Univers :	Pays :
Octobre 2013	EP	Sombrati Records	Atmospheric Dark Fantasy Soundscapes based on Medieval Times	Perse – Iran

	Track-list : 1) Beyond the Fairies Land 2) The Leprechaun Forest 3) Swamp Night (tribute to Finntroll) 4) The Witches Lodge 5) She Casted the Spell on Haunted Woods 6) The Hollow Vale Whispers 7) Across the Wooden Bridges 8) Untold Journey

Click here for English Version :

Line-up de l’EP : A.R.A. Elyad, aka Iymyr : Tous instruments.

Membres additionnels : Aucun.

Et voici que mon âme s’est perdue dans les méandres noirs du Royaume Iymrya…

Croyez bien, chers lecteurs, que vous allez être surpris par l’ingéniosité de cet auteur perse aux multiples talents, puisque tout comme moi, vous allez succomber devant A.R.A. Elyad aka Iymyr. Cet esprit obscur est ambitieux et sait autant jouer avec la musique, que s’amuser à écrire des nouvelles. Il est en perpétuel mouvement et donc en constante évolution, ce qui en fait un artiste à part entière et inimitable. C’est en 2010, en ces terres perses magnifiques, que les sons enchanteurs se créent au fil du temps. Selon son créateur, « Iymrya » signifie en langage perse ancien : « Dieu de la Mort Noble et du feu sacré ». Iymrya est un style de musique unique, le royaume sombre où des ombres sans vie se propagent ; c’est un château en ruine où des esprits passent ou trépassent… D’après A.R.A. Elyad aka Iymyr, son style apparaît plus que varié : « Dark Ambient épique et atmosphérique (mixture de Néo-classique, Dark Ambient, Dark Wave et même de Dark Folk avec une atmosphère épique) projet musical avec des contes médiévaux, fantastiques, lugubres et d’horreur comme influence d’Elyad (utilisant au départ le pseudonyme d’ »Elyad The Pain » et « Iymyr » et bien d’autres dans d’ex projets). Iymrya est la manifestation musicale de l’artiste sombre A.R.A Elyad aka Iymyr, basé sur des contes médiévaux, fantastiques et d’horreur. » Ce compositeur est inspiré par de nombreux genres tels que « Le Moyen-âge – Les atmosphères sombres et mélancoliques – La fantaisie sombre – Le royaume de Tolkien – L’horreur et le gothique – Les batailles épiques – La mythologie » ; ainsi que par des groupes comme « Dargaard, Die Verbannten Kinder Evas, Summoning, Elend, Midnight Syndicate, Nox Arcana. »

Pénétrer dans l’antre d’Iymrya, c’est entrer dans un royaume lointain, à la fois sombre, mélancolique, fantastique et médiéval…

Voyez cette image que représente cette couverture de l’EP : « The Untold Tales« . Fermez vos yeux comme j’aime à le faire, imaginez un ancien voyageur raconter des contes indicibles. Oyez ces sons majestueux qui vous transportent d’emblée vers d’autres temps…

Ce premier titre Beyond the Fairies Land s’invite dans mes ouïes sensibles telles une ode à la douceur sombre et enchanteresse d’une ballade chez Mère Nature. Laissez-vous bercer par ces sons doux tel le velours, écoutez cette flûte enchantée et mélodieuse. Ces voix qui vous accompagnent doucement, mais sûrement, vers une contrée qui vous semblerait idyllique. Il n’en est rien ! Ne vous y trompez pas, vous n’êtes pas en terrain merveilleux et féérique, vous entrez dans l’esprit noir d’un artiste exceptionnel… Les petits sons cinglants de cette petite cloche et cette ambiance lourde qui augmente d’un seul coup, et plusieurs fois, m’interpellent. Comme si une ombre menaçante rôdait… Ce premier titre me touche puisqu’il me rappelle certaines harmonies que j’affectionne chez ce groupe mythique qu’est Dark Sanctuary… Laissez-vous bercer…

The Leprechaun Forest s’annonce ensuite malicieusement. Voyez-vous ces petits êtres malins, vifs, drôles ? Connaissez-vous les lutins et autres farfadets qui vivent dans ces lointaines forêts ? Vous les apercevez au détour de hautes herbes ou cachés derrière quelques troncs d’arbres anciens ou de rocailles, ça et là… Voyez leurs yeux brillants, devinez leur marche lente, puis rapide et entraînante. Ont-ils l’air joyeux ? Ont-ils des intentions honorables ? Que préparent-t-ils ? Pour moi, ces bruits sont  inquiétants, j’entends les susurrements de ces esprits espiègles…

S’ensuit le troisième titre : Swamp Night… A.R.A. Elyad aka Iymyr vous invite ici à entendre une gracieuse mélodie : celle de la nuit et de ses douces ténèbres. Vous admirez toutes les scintillantes étoiles parsemées sur ce toit sombre de la Terre… Sentez cette ambiance qui semble sereine d’abord, mais qui prend une autre tournure au fur et à mesure que vous tendez l’oreille ! Les harmonies deviennent délicatement pesantes, distinguant tout de même quelques petits bruits de certaines créatures nocturnes, tels des grillons ou des grenouilles. Vous pouvez apercevoir les lucioles virevoltant de ci, de là. Nous sommes dans un marais, le paysage se transforme, le mystère et l’angoisse font place…

Laissez-moi vous entraîner à présent dans un endroit très étrange, particulièrement angoissant : The Witches Lodge… Ce début n’a rien de féérique, la magie se fait entendre certes, mais les sons sinistres sont pesants et lents. Qu’annoncent-ils ? Quelles sont ces silhouettes évaporées qui  s’animent dans l’ombre ? Oyez ces mystérieux corbeaux noirs qui observent dignement et en silence… Cette angoisse permanente s’installe dans cet endroit magique mais terrifiant. Et ce chant discret d’oiseaux aussi noir que la nuit pure, qu’annonce-il ? Un mauvais sort a-t-il été élaboré ou serait-ce de la magie blanche ? Je vous laisse seuls juges… Et soudainement, plus un son… Cette troisième mélopée est pour moi une ode à un compositeur que tout le monde connaît : Howard Shore. Certes, en beaucoup plus obscur et plus énigmatique,  tout comme son créateur A.R.A. Elyad aka Iymyr…

She Casted the Spell on Haunted Woods… Ce titre suffit à lui-même pour annoncer cette mélodie crépusculaire. Des sons de magie, des murmures, les crépitements d’un feu, quelqu’un qui semble travailler discrètement, entendez-vous ces bruits féériques ? Ce titre est très court, mais il est excellent, car il serait peut-être répétitif s’il était plus long ? Laissez-vous envoûter par ces lieux mystérieux…

Voilà que The Hollow Vale Whispers pénètre dans mes veines… L’une de mes préférées sur cet EP exceptionnel ! Je me laisse ensorceler par ces bruits d’armes, tout comme ces murmures de morts… Un lieu hanté se dessine dans mon esprit qui se trouble d’angoisse. Des ombres noires envahissantes apparaissent et je ressens un mauvais présage… Des bruits de désolation parmi des chants légers d’oiseaux. J’imagine un champ de bataille et des morts réveillés, est-ce la pénombre ou fait-il nuit ? Quelle histoire pourrait bien nous dévoiler cette vallée embrumée ? Oyez ces tourments terrifiants et laissez-vous emporter par ces âmes perdues et effrayantes… Vous n’osez plus bouger, votre souffle est lent, et votre sang est glacé…

Across the Wooden Bridges est une suite évidente puisque les notes sombres s’enchaînent aussitôt. Des bruits d’animaux et du bois qui craque… Au-dessus de vos têtes survolent de bien curieuses et vives chauves-souris. Serait-ce une traversée  nocturne ? Un passage vers un autre monde ? Des sortes de voix très glauques et profondes se font alors entendre et la chair de poule se dessine sur votre peau… Y aurait-il des créatures perfides cachées derrière des arbres ? Vos yeux cherchent quelqu’un alentour car l’on distingue soudainement de sublimes et pesantes notes de piano… Délicate mélodie… Comme j’aurai aimé les entendre plus longtemps, elles semblaient envoûtantes et attirantes…

Untold Journey est la plus longue de cet EP… Autant être franche, j’adore ce dernier titre de plus de treize minutes ! L’ambiance est donnée dès le début avec ses sons graves, mais enchanteurs. Je devine quelqu’un qui écrit longuement et pressement, avec une plume sur du parchemin. Un feu de cheminée et des sons angoissants comme ces chants religieux qui s’intensifient par moments… Ces voix d’homme sont si profondes et graves, qu’elles envahissent mon esprit. Cette personne serait-elle en train de rédiger un écrit très important, comme un testament ou une dernière confession, peut-être est-ce un récit de fin de vie ? Des sons lumineux se font maintenant entendre, ressemblants à des voix plus délicates, des voix de femmes, peut-être des muses qui survolent cette âme voyageuse, comme pour l’accompagner quelque part… Mais l’angoisse est toujours palpable et la noirceur est toujours de rigueur ! Oyez-vous maintenant ces bruits d’eau, des sons doux et frais ? Il semblerait que ce personnage ait quitté un endroit chaleureux pour voguer vers des lieux inconnus, mystérieux… Et voilà que ce périple sur l’eau est terminé. C’est un changement d’ambiance, un nouveau décor. Comme si une halte était de rigueur. Alentour, on perçoit des sifflements oiseaux, et à nouveau comme un feu légèrement flamboyant, comme réchauffer un voyageur fatigué… Des armes s’affûtent, serait-ce l’ultime voyage d’un esprit solitaire et errant ? Et voilà que mon âme est totalement captivée par ces sons majestueux de guitare sèche ! Séduite par cette sombre et pesante harmonie, mon esprit s’évade alors avec ce personnage et se fond dans un paysage lugubre,  presque funéraire… La quiétude est de rigueur et la mélancolie m’envahit… Mon sang n’est plus rouge vif mais totalement imprégné de cette encre sombre… silence…

Vous aurez compris que cet artiste inconditionnel puisse faire apprécier ses harmonies uniques. Suivant son instinct ténébreux et se perdant dans ses pensées les plus mélancoliques et terrifiantes, la noirceur d’A.R.A. Elyad aka Iymyr nous offrira très certainement de très belles compositions aussi sombres et pesantes que son âme ! Quel que soit le genre musical, il saura jouer avec les notes les plus médiévales, fantastiques ou les plus obscures ; et enjolivera vos pauvres esprits avec la plus profonde et la plus sinistre tristesse. C’est avec une grande curiosité que je suivrai cet artiste intemporel et mystérieux, qui a conquis et bouleversé mon âme mélancolique… Je pense même que ces sons incomparables pourraient correspondre à des musiques de films, et pourquoi pas à des musiques de jeux vidéos… L’avenir d’Iymryarisque d’être grandiose…

Janvier 2014,

Rédigée par Vivine Lilith.

Sources :

•  https://www.facebook.com/Iymrya
• http://www.youtube.com/user/Iymrya

En suivant le lien ci-dessous, vous pourrez aisément le télécharger et écouter ce fabuleux EP :

http://sombratirecords.blogspot.fr/2013/10/iymrya-untold-tales-ep.html

Je vous invite aussi à vous délecter de ses écrits (en anglais) concernant « The Untold Tales«  ci-dessous :

Pour vous imprégner encore plus de ces ambiances énigmatiques, vous pourrez écouter aussi le sublime « Tale of fallen throne » (LP), qui est en quelque sorte le conte d’un royaume médiéval, sorti en mai 2013. Vos ouïes seront captivées par cette palette aux différentes sonorités, dont vous trouverez ci-dessous le lien pour l’écouter attentivement :

http://obscuredungeonrecords.bandcamp.com/album/tale-of-fallen-throne

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Contact presse : iymyr@yahoo.com

(By by Vivine Lilith)

Release :	Format :	Label :	World :	Country :
October 2013	EP	Sombrati Records	Atmospheric Dark Fantasy Soundscapes based on Medieval Times	Persia – Iran

	Track-list : 1) Beyond the Fairies Land 2) The Leprechaun Forest 3) Swamp Night (tribute to Finntroll) 4) The Witches Lodge 5) She Casted the Spell on Haunted Woods 6) The Hollow Vale Whispers 7) Across the Wooden Bridges 8) Untold Journey

Line-up : A.R.A. Elyad, aka Iymyr : All instruments.

Additional members : None.

And so here is my soul lost in the dark twists and turns of the Iymrya’s kingdom…

Believe me, dear readers, you’re going to be surprised by the cleverness of this Persian author and his multiple talents, because like myself you’ll succumb in front of A.R.A. Elyad aka Iymyr. This obscure spirit is ambitious and knows how to play music, as well as playing to write novels. He is in perpetual movement and so in constant evolution, which turns him a true and inimitable artist. It was in 2010, in these beautiful Persian lands, when the charming sounds created themselves in the course of time. According to its creator, « Iymrya » means in ancient Persian language : “God of noble death and sacred fire“. Iymrya is a unique musical style, the dark kingdom where dead shadows spread themselves ; this is a castle falling apart where spirits pass and pass away… According to A.R.A. Elyad aka Iymyr, his style appears diversified : « Epic atmospheric Dark Ambient (mixture from Neoclassical, Dark Ambient, Dark Wave and even Dark Folk with epic atmosphere) musical project with medieval, fantasy, gloomy tales and horror as influence of Elyad (originally was under the pseudonym « Elyad The Pain » and « Iymyr » and many other ones with ex-projects). Iymrya is musical manifestation of dark artist A.R.A Elyad aka Iymyr, based on medieval, dark fantasy & horror tale. » This songwriter is inspired by lots of genres  like « Middle Ages – Somber & melancholic atmosphere – Dark fantasia – Tolkien realm – Horror & gothic – Epic battles – Mythology » ; as well as bands like « Dargaard, Die Verbannten Kinder Evas, Summoning, Elend, Midnight Syndicate, Nox Arcana. »

Entering Iymrya’s den is like entering a faraway kingdom, dark, melancholic, fantastic and medieval…

Look at the picture appearing on the EP’s cover : « The Untold Tales« . Close your eyes like I do, imagine an old traveler narrating unspeakable tales. May you hear these majestic sounds carrying you to other eras…

The first track Beyond the Fairies Land invites your sensitive ears to an ode to dark and enchantress sweetness, like a ballade into Mother Nature. May you be soothed by these soft sounds like velvet, may you hear this enchanted and melodic flute. These voices attending you softly, but surely, to a land that seems idyllic. But it is not ! Don’t be misleaded, you’re not into some marvelous and magical ground, you’re entering the black spirit of an exceptional artist… The little stinging sounds of this little bell and this heavy atmosphere increase in one go, and many times calling out to me. Like if a threatening shadow settled in… This first track touches me because it reminds me some wind sections that I like from this mythical band which is Dark Sanctuary… May you be soothed…

The Leprechaun Forest proclaims itself maliciously. Do you see these little crafty, vivacious and funny beings ? Do you know the sprites and elves living in faraway forests ? You can see them in the course of high herbs or hidden behind the trunk of some ancient trees or stony ground, here and there… May you see their brilliant eyes, sensing their slow march, then faster and lively. Do they seem joyful ? Do they have honorable intentions ? What are they preparing ? According to me, these sounds are disturbing, I’m hearing to the whispers of these impish spirits…

Then follows the third track : Swamp Night… A.R.A. Elyad aka Iymyr invites you hearing a graceful melody : the one from night and its soft tenebrae. You can admire all the sparkling stars on this dark earth’s roof… First may you feel this serene atmosphere, turning into something very different while you’re clearly listening ! The wind sections are becoming gently heavy, despite everything distinguishing some little noises from nocturnal creatures, like crickets or frogs. You can notice fireflies twirling here and there. We are into a swamp, the landscape transforms itself, mystery and anguish are giving way…

Now let me lead you to a strange place, very harrowing : The Witches Lodge… The beginning has nothing to do with fairyland, even if magic can be heard, but the sinister sounds are heavy and slow. What are they forecasting ? Who are these evaporated silhouettes animating themselves in the dark ? May you hear these mysterious and black crows observing with dignity within silence… This permanent anguish settles down in this magical but still terrifying place. And this discreet singing of birds, as black as night, what are they forecasting ? A gloomy spell has been elaborated or could it be white magic ? You can be your own judges… Suddenly, no more sound… This third monotonous chant is according to me an ode to a well-known composer : Howard Shore. Of course in a more obscure and enigmatic way, like his creator A.R.A. Elyad aka Iymyr…

She Casted the Spell on Haunted Woods… Only the title shows up this crepuscular melody. Some sounds of magic, some whispers, a fire’s crackling, someone who seems to work discreetly, may you hear these enchanting noises ? This track is very short but it is excellent, because it could have been repetitive if it was longer ? May you be bewitched by these mysterious places…

And so The Hollow Vale Whispers penetrates your veins… This is one of my favorites upon this exceptional EP ! I let me be bewitched by these sounds of weapons, like these slain’s whispers… A haunted place appears into my soul disturbed by anguish. Black and intrusive shadows reveal themselves and I feel a bad omen… Some sounds of desolation within light chants of birds. I can imagine a battlefield and some awakened slain, is it half-light or nighttime ? Which story could be revealed by this foggy valley ? May you hear these terrifying torments and let yourselves be taken by these lost and dreadful souls… You can’t move anymore, your breath is slow, and your blood is frozen…

Across the Wooden Bridges is an evident line because the notes chain themselves right away. Some animal sounds and some crackling wood… Beneath your heads are flying over curious and lively bats. Could it be a nocturnal crossing ? A passing to another world ? Sort of profound and seedy voices are getting themselves heard and creeps appear on your skin… Could we find treacherous creatures hidden behind the trees ? Your eyes are seeking someone in the area when we distinguish some subtle and heavy piano notes… Delicate melody… I wish I could listen to them longer, they seemed spellbinding and attractive…

Untold Journey is the longest piece on this EP… To be honest, I love this last track lasting more than thirteen minutes ! The atmosphere is produced from the beginning with these deep sounds, but still charming. I can guess someone who writes for a long time very fast, with a quill on a parchment. A chimney fire and anguishing sounds like these religious chants are growing sometimes… These masculine voices are so profound and deep, overcoming my spirit. Maybe this person is writing a very important publication, like a testament or a last confession, maybe some end of life’s writing ? Luminous sounds can be heard, similar to more delicates voices, women voices, maybe some muses flying over this traveler soul, like they were escorting him somewhere… But anguish is still patent and darkness still required ! Now may you hear these water sounds, soft and fresh sounds ? It seems that this character left a warm place to sail towards unknown venues, mysterious… And so this water trek is over. This is another atmosphere, a new set. Like if a break was necessary. Nearby we can see some whistling of birds, and one more time like a blazing fire, as if a traveler needed to warm up… Some weapons are getting sharpened, could it be the final travel of a solitary and wandering spirit ? And my soul is fully captivated by acoustic guitar majestic sounds ! Seduced by this dark and heavy balance, my spirit slips away with this character and melts away in a lugubrious landscape, almost funereal… Tranquility is still required and melancholy takes over me… My blood isn’t bright red anymore but fully soaked by this dark ink… silence…

As you’ve already understood, this unconditional artist can give you appreciation of unique harmonies. Following his saturnine instinct and disappearing in his most melancholic and terrifying thoughts, the blackness of A.R.A. Elyad aka Iymyr will offer you beautiful compositions as dark and heavy as his soul ! Whatever it be the musical genre, he’ll know how to play the most medieval, fantastic or obscure notes ; and will adorn your poor souls with the most profound and sinister melancholy. With a huge curiosity I’ll follow this timeless and mysterious artist, who conquered and overwhelmed my melancholic soul… I even think that these incomparable sounds could match with soundtracks, and why not music for video games… The future of Iymrya will probably be spectacular…

January 2014,

Written by Vivine Lilith &
Translated by Vlad Tepes.

Sources :

•  https://www.facebook.com/Iymrya
• http://www.youtube.com/user/Iymrya

Following the link below, you can easily download and listen to this fabulous EP :

http://sombratirecords.blogspot.fr/2013/10/iymrya-untold-tales-ep.html

I invite you to take great delight of his words concerning « The Untold Tales« , here below :

To immerse yourself even more into these enigmatic atmospheres, you can also listen to the sublime « Tale of fallen throne » (LP), which is in some way the tale about a medieval kingdom, released in May 2013. Your ears will be captivated by this range with multiple sonorities, and below you’ll find the link to listen to it carefully :

http://obscuredungeonrecords.bandcamp.com/album/tale-of-fallen-throne

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The Old Dead Tree / Melted Space / DustBowl – Live Nantes 2013

The Old Dead Tree / Melted Space / DustBowl Et l’arbre apparaît dans une ultime lueur d’espoir… (par Vivine Lilith & Mellie Valénat)

« The Nameless Disease » Tour 2013 – 10th anniversary
Moment : 04/10/13.
Lieu : Le Ferrailleur (Nantes).

Groupes :

DustBowl

Melted Space

The Old Dead Tree

Laissez-moi vous conduire dans l’antre métallique et intimiste de cette salle réputée de Nantes, Le Ferrailleur. Cette nuit du 04 octobre 2013 s’annonce particulièrement attendue, me concernant…

Marchant le long des quais illuminés, sentant l’ambiance d’un vendredi soir sur Terre,  je me hâte vers ces visages inconnus en terrasse, attendant le début d’une soirée prometteuse… Reconnaissant quelques figures, je me glisse discrètement à l’intérieur, commençant à sentir cette atmosphère musicale…

met le feu aux poudres…

DustBowl est la première partie de la soirée. C’est avec évidence que Nicolas et Julien Cornolo, Fabien Laville à la basse et que Arnaud Richard à la batterie, se sont orientés, depuis leur création en 1997 vers un style plus « metal gothique » et de plus en plus « heavy ». Leurs influences sont nombreuses, ce qui leur donne une meilleure maturité. Remarquez au passage, que leurs goûts en matière musicale est très correcte : Audioslave, Nine Inch Nails, Tool, David Bowie, Radiohead, Soundgarden, Katatonia, The Gathering, Paradise Lost, A Perfect Circle, Metallica, Dream Theater... Leur style « Rock / Gothic / Electro » est donc complété par le « Heavy Cold Rock ».

Le public ne remplit pas encore la salle, et ne s’approche pas au plus près de cette petite scène bien connue des Nantais. Rien n’empêche à ces quatre musiciens de mettre une sacrée bonne ambiance. Et  c’est pour ma part, une réelle surprise ! Ces jeunes hommes sur scène sont bien présents et ne lâchent rien… En investissant toute la scène,  leur complicité et leur énergie s’en ressentent. C’est un groupe français très prometteur et  j’espère bien que pendant cette tournée anniversaire de The Old Dead Tree, ils trouveront un public encore plus enthousiaste que celui de Nantes. Lequel semblait un peu réservé mais ravi de les découvrir. Il n’en va pas moins que Guillaume Richard assure au chant et déborde d’énergie, ce qui devient alors communicatif à souhait ! Je dirai même que c’est tout le groupe qui se donne à fond et qui met le feu aux poudres !

Je vous somme sincèrement d’écouter ce groupe issu de Paris, et de façon attentive. C’est vraiment une jolie surprise que l’un de leur titre du nouvel album ait été composé spécialement par Manuel Munoz, le chanteur de The Old Dead Tree. Ils n’en sont pas peu fiers évidemment. Et ils ont raison, puisque la rythmique et le partage entre les deux chanteurs sont excellents ! Rien à reprocher donc à ces talentueux musiciens. En leur espérant une longue carrière méritée car leur présence scénique a été maîtrisée, tant au niveau du chant qu’au niveau des mélodies endiablées ! C’est avec plaisir et curiosité que je suivrai DustBowl… 

Je vous laisse contempler les superbes clichés de Mellie Valénat, en laissant voguer votre esprit musical… www.mellievalenat.com

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Set-list DustBowl :

1) Silver

2) Ashes of Devotion

3) Thou shalt Suffer

4) Lost in Clarity

5) Offensive Coil

6) Solar Soul System

Fusion d’artistes…

Après une pause installation et réglages nécessaires, voici que la deuxième partie s’enchaîne. Melted Space, ce groupe français de « metal opéra gothique », créé en 2007 par Pierre Le Pape, s’annonce enfin ! Il faut que je précise que divers et nombreux artistes, aussi compétents les uns que les autres, participent aux projets variés de son créateur.

Mais voilà que cette scène paraît comme minuscule à l’arrivée de tous ses membres. Pressée et impatiente  je fus de les voir  jouer, puisque pendant l’installation les tests vocaux de cette demoiselle Clémentine Delauney m’avaient interpellée… Quelle ne fut pas ma surprise en la voyant arriver, prête à se donner à cent pour cent ! Cette muse noire, voilage noir et cheveux au vent, domine de par sa taille et son énergie. Les débuts de leur prestation semblent un peu périlleux mais le public paraissait ravi de les voir et  ils eurent un accueil chaleureux.

J’ai été quelque peu déçue du début de leur set. Non pas que les musiciens jouaient mal, bien au contraire ! Les harmonies et les enchaînements étaient maîtrisés, même si les nombreux titres se suivaient rapidement, sans nous laisser reprendre notre souffle. J’ai été frustrée de ne pas bien entendre les paroles et donc de ne pas les comprendre, tout simplement… Même en concert, je trouve que c’est une chose vraiment importante, surtout lors de découvertes pour ma part. Ceci étant certainement dû, encore une fois, aux réglages de la salle.

Il n’en est pas moins que j’ai apprécié leur complicité et leur énergie. Pierre Le Pape, professionnel dans l’âme,  accompagnait parfaitement au synthétiseur cette  jeune chanteuse, qui a su séduire ce public nantais avec son sourire chaleureux. Nous n’avons manifestement pas à faire à des débutants sur scène. Voilà que Manuel Munoz, le chanteur de The Old Dead Tree, s’invite sur l’un de leur titre… Ce duo surprise enchante évidemment de par cette mélopée… toujours cette générosité et cette chaleur transmises au public, et aussi entre eux. Ils apprécient d’être là et prennent plaisir à partager leur passion.

Cependant, je restais sur ma faim… Mais pourquoi me direz-vous ? En tant que gothique passionnée, il me manquait un petit quelque chose qui me donnerait la chair de poule…  Nous arrivons à la moitié du set et malgré la chaleur de la salle, il me manque une ambiance particulière qui réchaufferait mon âme de glace…

Voilà alors qu’un homme à la chevelure claire et bouclée s’annonce avec prestance et assurance ! La prestation de Black Messiah commence et fait monter l’ambiance encore un peu plus. Tel un sauveur  protégeant sa princesse dans la noirceur du destin, il se joint à cette troupe. Et là, je me demande avec beaucoup d’intérêt, pourquoi pas un duo avec cette muse noire ?? … Excusez ma naïveté !! Mais j’ai volontairement évité de lire et d’écouter quoique se soit au sujet de ce groupe. Je souhaitais rester totalement neutre. Bref, mon souhait a été exaucé puisque, magistralement, les voilà tous les deux se donnant corps et âmes au public. Un couple théâtral et deux voix aux sonorités enchanteresses !

Melted Space a pris plaisir à jouer ce soir-là, et le public l’a ressenti. Saluons au passage, chaleureusement, la prestation de Gaël Féret à la batterie, Adrien Martinot à la guitare et Brice Guillon à la basse. Souhaitons donc, à tous ces artistes, une longue carrière dans leurs projets musicaux respectifs.

J’ai été charmé par cet effet « metal opéra gothique » et je dois avouer que j’en attendais beaucoup, peut-être trop d’ailleurs… A ma grande surprise,  j’ai même établi une comparaison immédiate avec un autre groupe culte qu’on ne présente plus au public, et que j’affectionne énormément pour leurs anciens opus : Therion.

Serait-ce là le début d’une longue carrière prometteuse pour ce groupe composé d’artistes invités très variés ? Ce qui en fait inévitablement un groupe français hors-norme, mené d’une main de maître par un passionné, Pierre Le Pape.

Je vous laisse admirer les nombreux clichés théâtraux de Mellie Valénat…

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Set-list Melted Space :

1) Return to the Land of the Forgotten (instrumental)

2) Dying Legend

3) They were Brothers (instrumental)

4) Si vis pacem…

5) Para Bellum

6) Apollon (instrumental)

7) When I was a God

8) Brother and Sister

9) Listen to your King

10) Solar Eclipse (instrumental)

11) This Immortal Love

12) War for the World

13) We are Gods of Ancient Times

Célébration du Vieil Arbre Mort…

Pour ne citer que le leader : « … Let’s try to cure The Nameless Disease »

La nuit fraîche d’automne est bien avancée, mais le public nantais diffuse sa chaleur crescendo… L’attente se fait palpable,  les esprits s’impatientent, les corps trépignent, les chuchotements montent… et ce ressenti est compréhensif car tous les fans de The Old Dead Tree qui suivent ce groupe français depuis le début de leur histoire en 1999, savent que cette nuit sera mémorable…

Rappelez-vous, pendant cette  année, ces deux jeunes hommes ambitieux que sont Manuel Munoz et Nicolas Chevrollier sortaient « The Blossom » avec seulement quatre titres. En 2003, s’en est suivi alors avec une maturité et une force d’avancer leur premier opus « The Nameless Disease« . Cet album est pour eux, et pour les fans aussi, un album qui reste gravé dans les esprits, accentué par le fait qu’il soit un hommage explicite au premier batteur du groupe Frédéric Guillemot. C’est pourquoi, ils ont choisi de le jouer en intégralité cette année, ainsi que d’autres titres de leur carrière, pour fêter ce 10^ème anniversaire. En 2005, suivra alors l’excellent « The Perpetual Motion« , et en 2007 leur dernier opus « The Water Fields« .

Les jeux de lumière apparaissent et les corps s’immobilisent pour enfin accueillir Manuel Munoz au chant et à la guitare, Nicolas Chevrollier à la guitare, Gilles Moinet à la basse et Raphaël Antheaume à la batterie ! L’énergie du public au premier abord semble aussi débordante que chaleureuse. Les mots sincères et les sourires touchants des deux leaders Manuel Munoz et Nicolas Chevrollier font chaud aux cœurs des fans,  parés pour l’évènement. Ce décor minutieusement disposé sur cette petite scène rapproche physiquement les musiciens, et augmente leur grande complicité.

C’est avec empressement que je tends alors l’oreille sur ces riffs, ces rythmes et cette voix inoubliables… Je vous avouerai que cet ancien album est largement mon préféré et que c’est un réel bonheur de les entendre célébrer ses dix ans… Les voix sont parfaites, cette fratrie d’antan est scintillante et agréable comme les lumières de ces arbres posés sur scène… Les battements de mon cœur s’amplifient alors sur We cry as oneet la course de mon sang  noir s’accélère…  Les mélodies et les différents timbres de voix sont parfaits, les harmonies des guitares et des basses accentuent les enchantements… Le tempo est donné, leur  jeu est sans conteste énergique, la chaleur va crescendo et les titres s’enchaînent aisément et avec plaisir. Ca balance et ça remue devant la scène !  A leurs pieds, les fans se donnent à fond, et l’énergie de tous investit ce lieu intime !

Laissez-moi vous préciser quelle mélancolie j’ai ressentie, me remémorant ces sons vibrants… Laissez-vous expliquer que mon cœur sombre s’est ralentit au maximum, parce que cet album se prête parfaitement à l’ambiance intimiste de cette salle, et parce que ce groupe français culte  ne fait pas dans la dentelle. Les têtes headbanguent et les corps se meuvent sans hésitation grâce à ces rythmes endiablés. Entre temps, It’s the same for everyone donne une bouffée d’air frais et nous laisse reprendre un peu notre souffle. Ce qui me laisse le temps d’observer ces musiciens, comme j’aime à le faire en concert ! Et je dois dire que c’est un bonheur de voir leurs regards complices parcourir ceux de la foule ! Ils sont en communion !

Somewhere else, ainsi que Joy and Happiness que j’adore s’enchaînent directement et tellement bien ! Des rythmes soutenus et endiablés encore une fois ! Quel bonheur cette énergie et quel plaisir de sentir la chair de poule oyant tous ces bons vieux riffs ! Quietly kissing death est aussi une de mes favorites… En fait, j’adore tout l’album !! Mais quel punch j’ai ressenti avec cette rapidité de sons qui pénètrent mes ouïes sensibles, et quel entrain !!! J’attendais All… avec impatience, bien-sûr parce que s’enchaîne logiquement un autre titre que j’adore par dessus tout : The bathroom monologue. Je n’ai plus de mots pour qualifier mon extase musicale à ce moment-là de la nuit, parce que mon être s’est réellement imprégné de toutes leurs mélodies, anciennes ou non… Je ne vais pas détailler tous les titres un par un parce que cet album est simplement excellent, et que l’entendre en intégralité en concert est franchement plus qu’appréciable ! Je garde un meilleur souvenir de cette soirée plutôt que leur prestation au Hellfest en juin dernier à Clisson, de par cette intimité avec le public. Cette foule conquise est simplement heureuse de les retrouver et de les écouter en concert. Certains s’attendaient apparemment à ce que ce soit plus « remuant »… mais sincèrement il faut être un très grand fan pour apprécier toutes ces mélodies doomesques et rythmées. Un enchantement intimiste et métallique qui résonne encore dans mes ouïes… Ces flots musicaux ont rythmés les battements de mon âme tout au long du concert. Rythmes tantôt rapides, tantôt mélancoliques…

N’ayant plus assez de qualificatifs satisfaisants, j’ajouterai simplement que leur humilité, leur disponibilité et leur gentillesse lors de leur rencontre après leur concert a été la touche finale de ma nuit, et un enchantement gravé dans ma mémoire…

Remémorez-vous cet arbre musical en visionnant les clichés de Mellie Valénat ci-après…

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Décembre 2013,

Rédigé par Vivine Lilith.